Mítico: Have Yourself a Merry Little Christmas

Pues con esta memorable interpretación de Judy Garland en la película Meet Me in St. Louis nos vamos de vacaciones navideñas y pausamos la actividad del blog hasta la vuelta.
Have Yourself a Merry Little Christmas!!!

Dedicado a...: "The Little Drummer Boy"

Para dar comienzo de manera oficial a estas alegres fechas, os dejo un vídeo de David Bowie y Bing Crosby interpretando el villancico "The Little Drummer Boy", en el show de Bing Crosby (1977).

¡Felices Fiestas!

La canción propiamente dicha comienza en el minuto 1:45

Musical de la semana: Té para dos

• Título original y año de producción: Tea For Two (1950)
• Director: David Butler
• Intérpretes: Doris Day, Gordon MacRae, Gene Nelson...
• Productora: Warner Bros.
• Sinopsis: La millonaria Nanette Carter desea participar en el mundo del musical, y la oportunidad le llega cuando le proponen invertir en una obra teatral de la que ella será la protagonista. Sin embargo, Nanette no sabe que su tío ha perdido todo su dinero en la caída de la bolsa del 29, por lo que éste intenta persuadirla aunque sin atreverse a contarle la verdad. Sin saber muy bien cómo, Nanette y su tío acaban haciendo una apuesta: él le dará el dinero si ella es capaz de contestar que no a todas las preguntas que le formulen en las próximas 48 horas.
• Números Musicales: "I Know that You Know", "Crazy Rhythm", "I Only Have Eyes for You", "Tea for Two", "I Want to be Happy", "Do Do Do", "Oh Me, Oh My!", "Charleston", "Tea for Two (reprise)", "Here in my Arms", "No, No, Nanette", "Tea for Two (finale)".
• ¿Por qué verla? Es una comedia desenfadada y entretenida que en ocasiones puede parecer no haber aguantado demasiado el paso del tiempo. No obstante, tiene unos números musicales muy buenos y alegres.
• Mi momento favorito: Hay muchas situaciones de malentendidos en la película, algunos más simpáticos que otros. Doris Day demuestra su talento como bailarina en el número "Oh Me, Oh My!"

Dedicado a...: Tap Dancing

Otra rareza que me he encontrado por internet: un extracto del show de Julie Andrews de 1965, en el que Julie Andrews y Gene Kelly juegan a adivinar la canción que el otro interpreta mediante tap-dancing. ¡Espero que lo disfrutéis!

Grandes Parejas: Judy Garland y Gene Kelly

Estos dos grandes pesos pesados del musical, cuyas actuaciones han dejado un legado inigualable en la historia del cine, llegaron a trabajar juntos hasta en tres ocasiones (cuatro si contamos su aparición en la película Ziegfeld Follies, aunque realizaron números independientes). 

Judy Garland y Gene Kelly coincidieron en pantalla por vez primera en Por mí y por mi chica (For Me and My Gal, 1942), cuando Kelly aún comenzaba a abrirse camino en el cine. Más tarde, Minnelli los juntó de nuevo en El pirata (The Pirate, 1948). Su última colaboración llegó en 1950 con la película Repertorio de verano (Summer Stock), un ejemplo de auténtico compañerismo por parte de Gene Kelly, quien accedió a coprotagonizarla como un favor personal para la actriz, cuyos problemas personales comenzaban a pasarle factura en su trabajo. 

Aquí os dejo un fragmento del número "For Me and My Gal":

Figuras del musical: Arthur Freed

Nacimiento: 9 Septiembre 1894 (Charleston, Carolina del Sur, EEUU)

Muerte: 12 Abril 1973 (Los Angeles, California, EEUU)

Arthur Freed es, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras del musical tras las cámaras. Comenzó como letrista de muchas de las grandes canciones de los primeros musicales. Obras suyas son las letras de "Cantando bajo la lluvia", "La Melodía de Broadway", "Broadway Rhythm" y "Make 'em Laugh", entre otras muchas. 

Tras trabajar como productor asociado, fue ascendido a productor de la MGM donde creó su propia unidad (la famosa "Freed Unit"). Su excelente visión para el musical trajo a la compañía a jóvenes éxitos de Broadway que, en sus manos, se convertirían en grandes profesionales del musical de Hollywood. Destacan Vincente Minnelli, Charles Walters, Betty Condem, Adolph Green, Stanley Donen o Gene Kelly; y tras la caída de la RKO también fue él quien consiguió atraer a la MGM a Fred Astaire.

Entre sus producciones podemos encontrarnos con Hijos de la Farándula (Babes in Arms, 1939), Meet me in St. Louis (1944), Desfile de Pascua (Easter Parade, 1948), Un día en Nueva York (On the Town, 1949), Bodas Reales (Royal Wedding, 1951), Magnolia (Show Boat, 1951), Un Americano en París (An American in Paris, 1951), Cantando bajo la Lluvia (Singin' in the Rain, 1952), Melodías de Broadway de 1955 (The Bandwagon, 1953), Gigi (1958)...

Mítico: "A Couple of Swells"

Considerado uno de los mejores números de Irving Berlin, "A Couple of Swells" aparece interpretado por Fred Astaire y Judy Garland en la película Desfile de Pascua (Easter Parade, 1948). ¡Disfrutad de esta gran actuación!

¿Qué dicen sobre...? Fred Astaire

Incluso los actores que hoy consideramos auténticos mitos de la pantalla fueron durante un tiempo unos desconocidos que debían dar a valer su talento... y tal es el caso de Fred Astaire.

Durante una de sus primeras audiciones, un ejecutivo de Hollywood escribió de él:

"No puede actuar. Ligeramente calvo. También baila."

“Can’t act. Slightly bald. Also dances.” 

Versiones: "You Wonderful You"

Hoy os dejo varios vídeos de la maravillosa canción "You Wonderful You". Los tres primeros pertenecen a la película Repertorio de Verano (Summer Stock, 1950). En el primero, Gene Kelly introduce a Judy Garland en el mundo del espectáculo; en el segundo, donde escuchamos sólo la música de la composición, Kelly "improvisa" un espectacular baile donde se sirve sólo de un periódico y una tabla suelta; el tercero, uno de los números finales de la película, supone la actuación ante el público EN la película del número que nosotros, desde fuera, ya hemos visto representar a los actores.

¿Y el cuarto vídeo? Pues bien, cuando lo encontré por youtube decidí que tenía que compartirlo. Pertenece al episodio 501 del show infantil de los Muppets, y en él Gene Kelly canta esta preciosa canción a una nueva "compañera": Miss Piggy. ¡Espero que lo disfrutéis!

¿Sabías que...?: El primer Oscar "sonoro"

La primera película sonora en ganar el premio de la Academia a la "Mejor película" fue Melodías de Broadway de 1929 (The Broadway Melody, 1929), anunciada como la primera película "all-talking, all-singing, all-dancing".

Musical de la semana: Sonrisas y lágrimas (Teatro)

Título original y año de producción: Sonrisas y lágrimas (2011) 

Director: Jaime Azpilicueta  

Intérpretes: Silvia Luchetti, Carlos Hipólito, Noemí Mazoy, Loreto Valverde, Jorge Lucas...

Productores: Vértigo Tours, Drive Entertainment, Fluge, Actividades Culturales Riga, Que Arte    

Sinopsis: Traducción al español de la obra teatral The Sound of Music, Rodgers y Hammerstein II, basada en las memorias de Maria Von Trapp. La historia se remonta a la Austria de antes de la II Guerra Mundial, cuando la sociedad comenzaba a percibir la amenaza Nazi. En medio de este ambiente de creciente hostilidad, el capitán Von Trapp contrata a una nueva institutriz para sus siete hijos, y la elegida resulta ser la novicia Maria, quien devolverá la alegría y la música a la casa.

Números musicales: "Obertura", "Sonrisas y Lágrimas", "María", "Cosas que me hacen feliz", "Do Re Mi", "Dieciséis casi Diecisiete", "Pastor de Cabras", "No Funcionará", "Waltz", "Läendler", "Adiós", "Sube Montañas", "Entreacto", "No Podemos Pararlo", "Algo Hice Bien", "Boda", "Edelweiss", "Reprise: Sube Montañas". 

¿Por qué verla?: Excelente producción de una de las obras más importantes de la historia de Broadway, considerada como una de las cinco grandes obras de Rodgers y Hammerstein II (junto a Oklahoma!, Carrusel, El Pacífico del Sur y El Rey y Yo). La obra está dirigida con maestría por nada más y nada menos que Jaime Azpilicueta, e interpretada por un elenco escogido a la perfección y encabezado por Silvia Luchetti y Carlos Hipólito en los papeles de María y del Capitán. La escenografía es sorprendente y sabe darle dinamismo a la obra. En resumen, es un gran espectáculo. 

Mi momento favorito: Disfruté mucho con los números de la abadía como por ejemplo "María" y "Sube Montañas". Pero encontré sobrecogedor el momento del concurso de canto, cuando se comienzan a alzar las banderas nazis y el capitán canta la famosa y delicada "Edelweiss".

Biopic: Quiéreme o Déjame

Quiéreme o déjame (Love Me or Leave Me, 1955), presenta la vida de Ruth Etting, cantante y estrella cinematográfica cuyo manager y primer marido fue el gángster Martin "Moe the Gimp" Snyder. La película muestra una relación demasiado tumultuosa entre estos dos personajes, y no es sorprendente que en muchas críticas no aparezca bajo la etiqueta de "musical" (recordemos que en los 50 los musicales todavía eran considerados "comedias musicales") sino bajo la de "drama biográfico CON música". 

Ruth es interpretada por Doris Day y Martin por un excelente James Cagney:

Mítico: "We're in the Money"

Este famoso número musical pertenece a la película Vampiresas de 1933 (Goldiggers of 1933). Ginger Rogers y las chicas del coro abren con esta canción una de las películas más importantes del género musical producido durante la Gran Depresión. El propio título de este número -"We're in the Money" -es muy significativo. Harren Warren y Al Dubin la compusieron y Busby Berkeley fue el encargado de coreografiar el número:

Figuras del musical: Agnes de Mille

Nacimiento: 18 Septiembre 1905 (Nueva York, EEUU)
Muerte: 6 Octubre 1993 (Nueva York, EEUU)

Sobrina del célebre Cecil B. de Mille, Agnes de Mille se convirtió en una gran coreógrafa y bailarina de ballet cuya mayor aportación al mundo del musical llegó con la creación del "Dream Ballet" de Oklahoma! (1943). En él, se representaban a través del baile las emociones de la protagonista, de forma que permitía una perfecta integración del baile en la trama principal de la obra.
Aunque no tuvo mucho éxito en Hollywood, sí dejó un gran legado en Broadway, donde colaboró en la creación de musicales tales como Bloomer Girl, Brigadoon, Gentlemen Prefer Blondes o Paint Your Wagon. 

Agnes de Mille

Dedicado a: "Some Enchanted Evening"

El gran número "Some Enchanted Evening" fue compuesto por Rodgers y Hammerstein para su musical El Pacífico del Sur (South Pacific, 1949). Desde entonces, son muchos los artistas que han versionado esta obra, como Frank Sinatra o Dean Martin, por mencionar sólo a dos de ellos. 

Aquí os dejo un vídeo que me encontré por Youtube y que corresponde a una versión de José Carreras, quien no sólo interpretó este número, sino que llegó a grabar el álbum completo de la obra junto a Kiri  Te Kanawa.

Momento para bailar: Jupiter's Darling

Esther Williams, conocida también por su apodo "America's Mermaid", protagonizó una serie de musicales en la MGM pertenecientes al subgénero de los aquamusicals. En ellos, la actriz realizaba hermosos números bajo el agua (denominados "underwater ballet") como el que podemos ver a continuación, perteneciente a la película La Amada de Júpiter (Jupiter's Darling, 1954).

¿Qué dicen sobre...?: Fred Astaire sobre Cyd Charisse

Fred Astaire llamó "beautiful dynamite" a la actriz Cyd Charisse, con quien trabajó (entre otras películas) en Melodías de Broadway de 1955 y La Bella de Moscú.
Hablando de ella como compañera de baile, llegó a decir que:

When you dance with Cyd Charisse, you've been danced with.

Cyd Charisse y Fred Astaire

Musical de la semana: La Bella de Moscú

• Título original y año de producción: Silk Stockings (1957)
• Director: Rouben Mamoulian
• Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre...
• Productora: MGM
• Sinopsis: El productor americano Steve Canfield viaja a París para rodar su nueva película junto al compositor ruso Peter Ilvitch Boroff, pero su posible colaboración se ve amenazada por la llegada de tres comisarios soviéticos que pretenden llevarse a Boroff de regreso a Moscú. Aunque Canfield consigue convencer a los comisarios de que se queden en París para supervisar su trabajo, la ausencia de noticias de éstos pone en alerta a las autoridades de rusas, quienes deciden enviar entonces a una de sus mejores agentes, Ninotchka Yoschenko, en su busca. 
• Números Musicales: "Too Bad", "Paris Loves Lovers", "Stereophonic Sound", "It's a Chemical Reaction, That's All", "All of You", "Satin and Silk", "Silk Stockings", "Without Love", "Fated to Be Mated", "Josephine", "Siberia", "Red Blues", "The Ritz Roll and Rock", "Too Bad". 
• ¿Por qué verla? Es un remake musical de la película Ninotchka, así que resulta muy curiosa. Es divertida, dulce, y aunque algunos puntos nos pueden parecer algo pasados de moda desde una perspectiva actual, sigue deleitando al espectador en muchos otros aspectos. Cyd Charisse y Fred Astaire comparten de nuevo cartel en otro de los grandes musicales de Arthur Freed para la MGM. La banda sonora fue compuesta por Cole Porter, con mucho gusto, gracia, y elegancia.
• Mi momento favorito: "Fated to be Mated" es un gran número, pero en "Silk Stockings" podemos ver uno de los mejores números de ballet interpretados por la siempre elegante Cyd Charisse.

Lyrics: Stereophonic Sound

Esta canción compuesta por Cole Porter conforma uno de los números musicales que aparecen en el musical  La Bella de Moscú (Silk Stockings, 1957). Esta divertida parodia reflexiona sobre los avances tecnológicos que el cine sufrió en los años 50 y que poco a poco iban desplazando la importancia de la actuación y de la propia calidad de la película... ¿qué harían hoy en día con la llegada de los efectos especiales?

Aquí os dejo el vídeo de la canción y a continuación la letra en inglés y español:

Biopic: Words and Music

Words and Music (Taurog, 1948) es un musical que homenajea al equipo formado por Rodgers y Hart (autores, entre otras, de las obras Un Yanqui en la Corte del Rey Arturo, Babes in Arms o Pal Joey). Lo más curioso de esta película es la forma en que se mezcla la realidad con la ficción a la hora de hablar de shows o de presentar a distintos actores que se interpretan a sí mismos, como es el caso de Judy Garland, Vera Ellen o Gene Kelly.
Aquí tenéis las fotografías de Richard Rodgers y Lorenz Hart y de los actores que los interpretaron en la pantalla: Tom Drake y Mickey Rooney respectivamente.

 

¿Sabías que...?: Lena Horne en Magnolia

La actriz Lena Horne (famosa por sus movimientos activistas) interpretó, brevemente, el papel de Julie en el pequeño espacio dedicado a la obra Magonolia (Showboat) en la película Hasta que las nubes pasen (Till the Clouds Roll By), en la que se contaba la vida y obra de Jerome Kern, el compositor musical.

Cuando se anunció el deseo de llevar la obra Magnolia al cine (por segunda vez) en 1951, se barajó la posibilidad de que Horne interpretara, esta vez al completo, el papel de Julie, la mujer negra que se casa con un hombre blanco y que acaba siendo abandonada. Sin embargo, para entonces estaba prohibido mostrar en pantalla relaciones mixtas entre blancos y negros, por lo que se eligió finalmente a Ava Gardner para interpretar su papel. Un caso más que demuestra que la realidad siempre supera a la ficción...

Lena Horne en Hasta que las nubes pasen, caracterizada como Julie

Ava Gardner como Julie en Magnolia

Figuras del Musical: Michael Kidd

Nacimiento: 12 Agosto 1915 (Brooklyn, Nueva York, EEUU)
Muerte: 23 Diciembre 2007 (Los Angeles, California, EEUU)

Michael Kidd fue un afamado coreógrafo teatral y cinematográfico, famoso por introducir en sus bailes los movimientos y los gestos del mundo cotidiano. Es considerado uno de los mejores coreógrafos de musicales de todos los tiempos, y fue ganador de 5 premios Tony aunque sólo recibió un premio honorífico de la Academia de Cine. Quizás su trabajo más reconocido haya sido el del número "Barn Rising", de Siete Novias para Siete Hermanos, aunque también participó en otros grandísimos proyectos como Can-Can, Melodías de Broadway de 1955, Ellos y Ellas o Hello Dolly!.

También lo podemos ver, como actor, en la película Siempre Hace Buen Tiempo, junto a Gene Kelly y Dan Dailey.

Michael Kidd junto a Fred Astaire en el ensayo de "Girl's Hunt Ballet" de Melodías de Broadway de 1955

Versiones: "The Lady is a Tramp"

Esta canción, originalmente compuesta por Rodgers y Hart para la obra Babes in Arms (1937), fue eliminada de la versión cinematográfica de la misma (en España se tituló Los Hijos de la Farándula, 1939). Sin embargo, años después aparecería como parte del repertorio de la película Words and Music (1948) y sería interpretada por Lena Horne. 

Años después, se añadiría también al repertorio de canciones de la versión fílmica de Pal Joey (1957), como una de esas canciones que se introdujeron para potenciar la voz y la actuación de Frank Sinatra. 

Aquí tenéis ambos vídeos:

Mítico: "It's a Most Unusual Day"

La película Así son ellas (A Date With Judy, 1948), que hoy bien podría pasar por lo que denominamos un teen-pic (película sobre y para adolescentes), no aporta nada sustancial a los amantes del musical, salvo por las intervenciones esporádicas de Xavier Cugat y Carmen Miranda o por el magnífico broche final que aquí os dejo:

Una jovencísima Jane Powell deja claras sus dotes de soprano en el número "It's a Most Unusual Day", una canción que "debutó" en esta película.

¿Qué dicen sobre...?: Vincente Minelli sobre los musicales

Para Vincente Minelli cada película realiza una búsqueda...

The main search is for a little magic in our lives

Vincente Minelli

El musical de la semana: Pal Joey

• Título original y año de producción: Pal Joey (1957)
• Director: George Sidney
• Intérpretes: Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak...
• Productora: Columbia Pictures
• Sinopsis: Joey Evans es un hombre de talento que dirige espectáculos nocturnos por los barrios bajos de las grandes ciudades. Su atracción por las mujeres (y sobre todo, por las esposas de los clientes), han provocado su despido en más de una ocasión. Cuando llega a San Francisco, conoce a Linda, una joven que aspira a ser cantante y con quien acaba trabajando en el mismo club. Al mismo tiempo, conoce a la millonaria Vera Simpson, quien muestra un claro interés en él y accede a abrirle su propio club, “Chez Joey”. 
• Números Musicales: "That terrific rainbow", "I didn't know what time it was", "Do it the hard way", "Great big town", "There's a small hotel", "Zip", "I could write a book", "The Lady is a tramp", Bewitched bothered and bewildered", "Plant you know, dig you later", "My funny Valentine", "You mustn't kick it around", "I could write a book (strip  number)", "What do I care for a dame?"
• ¿Por qué verla? El guión fue reescrito para Sinatra, quien acabó ganando un Globo de Oro por su interpretación como Joey Evans. Sin embargo, creo que la caracterización del personaje resultará un poco "chocante" para una audiencia contemporánea. 
• Mi momento favorito: El número de "Bewitched, Bothered, and Bewildered", al qua ya había dedicado una entrada hace algún tiempo. Si queréis recordarlo, pinchad aquí. 

Noticias: Primeras imágenes de Les Misérables (versión extendida)

¡Aquí os dejo un vídeo que sin duda os va a encantar! Es la versión extendida de los vídeos que se han filtrado de la nueva versión cinematográfica de Les Misérables (basada en la obra teatral homónima). Los actores comentan cómo el director (Tom Hooper) decidió darle más "autenticidad" a sus actuaciones dejándoles interpretar sus números "en vivo". Como muchos sabréis, las canciones de las películas musicales se grababan en estudio mucho antes de empezar a rodar, y tal y como dice Eddie Redmayne en el vídeo, "lo malo de esto es que te obligaban a tomar decisiones de interpretación tres meses antes de que conocieras a la actriz con la que estás trabajando." Así que la "gran" innovación de este musical, es que los actores no cantan en playback, si no que interpretan en vivo sus números (acompañados por un piano que luego se sustituye durante el proceso de edición por una orquesta completa). 

A continuación podéis disfrutar de las primeras imágenes de la película y de los comentarios de los actores y del director:

Y por si os habéis quedado con ganas de más, aquí está el trailer:

Momento para bailar: "What a Feeling"

La entrada de hoy está dedicada a un subgénero del musical, el "dancical", que tan de moda se puso en los años 80. Desde la llegada de Flashdance, Footloose, o Dirty Dancing, el musical cinematográfico ha parecido sobrevivir gracias a este subgénero en el que el principal foco de interés ya no son las canciones, si no los bailes. Muchos todavía catalogan estas películas como musicales propiamente dichos, pero sería incorrecto clasificar de la misma manera películas como Step Up y Hairspray (por coger dos de los ejemplos más recientes que nos ha dado el cine).

Y aquí un ejemplo de los más conocidos, tal vez...

La escena final de Flashdance (1983), donde la Irene Cara baila al ritmo de "What a Feeling":

¿Sabías que...?: Frank Sinatra en Carrusel

Cuando la Tewntieth Century Fox decidió adaptar la obra de Rodgers y Hammerstein Carrusel, contrataron a Frank Sinatra para que interpretara al protagonista, Billy Bigelow. Durante el proceso de pre-producción, Sinatra posó para las imágenes publicitarias, realizó las pruebas de vestuario y caracterización (como podéis ver en la imagen de abajo) e incluso llegó a grabar las canciones de la película con Shirley Jones, su compañera de rodaje.

Sin embargo, el mismo día en que comenzaban a grabar, Sinatra sorprendió a todos diciendo que no participaría en la realización de la película. Aunque no hay una versión oficial explicando por qué se echó atrás en el último momento, las malas lenguas barajan dos posibilidades:

- Sinatra se enteró de que Rodgers y Hammerstein no lo querían como Billy en la película y decidió retirarse "por si acaso" los autores no quedaban conformes con su interpretación.

-Al ver que la película se rodaría en Cinemascope (lo que implicaba rodar las escenas dos veces cada una), se retiró diciendo que él había firmado para rodar una película y no dos.

Dedicado a...: Las voces de las Princesas Disney

En 2011, durante la Expo D23, se celebró la Disney Legeds Ceremony, donde se recordaron y premiaron a varios de los grandes artistas que colaboraron con la factoría Disney.

Paige O'Hara, Lea Salonga, Anika Noni Rose, y Jodi Benson son las mujeres que "interpretaron" a Bella, Mulán, Tiana y Ariel, respectivamente. Estas cuatro "princesas" fueron (y son) representativas de distintos tiempos (no hay más que comparar a Blancanieves, la primera princesa Disney, con la reciente Rapunzel...), y todas ellas colaboraron a la creación de un tipo de musical en tiempos en que parecía que el género sólo podía sobrevivir ligado a las películas infantiles y animadas.

En la ceremonia, cada una interpretó una de las canciones más famosas de las películas en las que participaron, y finalmente se juntaron en escena para cantar "A Dream is a Wish Your Heart Makes" (de Cenicienta).

Aquí dejo el vídeo:

¿Qué dicen sobre...?: Katherine Hepburn sobre Fred y Ginger

Hace un tiempo escribí una entrada dedicada a Fred Astaire y Ginger Rogers, quizás la pareja de musicales más famosa de la historia de Hollywood (aquí tenéis el enlace por si queréis recordarlo).
Pues hoy simplemente quería inaugurar esta sección con la célebre frase que la actriz Katharine Hepburn dedicó a esta pareja:

He gives her class, and she gives him sex.

(Él le da clase y ella le da sexo)

 

Musical de la Semana: "El Rey León" (Teatro)

• Título original y año de producción: El Rey León (2011)
• Intérpretes: Sergi Albert, David Comrie, Esteban Oliver, David Ávila, Albert Gracia, Carlos Rivera, Daniela Pobega…
• Productora: Stage Entertainment España
• Sinopsis: Basada en la película clásica de Disney, El rey león (1994), la obra muestra la historia de Simba, el joven león príncipe heredero al trono de su padre Mufasa.
• Números musicales: “Ciclo Vital”, “La Pradera”, “Leonas de casa”, “Quiero ser el Rey León”, “Comer”, “Están en Ti”, “Conspirar”, “Estampida”, “Lamento de Rafiki”, “Hakuna Matata”, “One by One”, “La Locura del Rey Scar”, “Nuestro Hogar”, “Noche sin Fin”, “Can You Feel”, “Él Vive en Ti”, “Confrontación”, “Final”.
• ¿Por qué verla?: Actualmente, es el musical que más entradas ha vendido en la historia del musical teatral en Broadway. Es un ejemplo de los musicales “blockbuster” que tan de moda están ahora mismo, produciéndose en cientos de países, acumulando premios, y sobre todo, dinero. La caracterización de los personajes es impresionante, aunque pienso que no están a la altura de la producción. Salvando a los más veteranos del teatro (Sergi Albert hace un Scar maravilloso) y a aquellos que han sido más que bien elegidos para sus papeles cómicos, los demás son cantantes que permanecen casi estáticos en el escenario. Por no hablar de que la traducción de las canciones deja bastante que desear (supongo que será debido a una cuestión de copyright que no se mantengan las maravillosas letras de las canciones en español de la película) y que los actores extranjeros, aunque se esfuercen en cantar en español, suenen “extraños”.
• Mi momento favorito: Siempre he sido fan del número “Preparaos” (aquí llamado “Conspirar”), del emocionante comienzo “El ciclo de la vida” (“Ciclo Vital”), del colorido “Yo Voy a Ser el Rey León” y del romántico “Es la noche del amor” (“Can You Feel”). Sin embargo, estos números en la obra, aunque espectaculares en muchos casos, me han dejado algo fría. A diferencia de la producción teatral de La Bella y la Bestia (que, por cierto, sale ahora de gira por España), que presentaba algunos números emocionantes y dinámicos (destacaría “Qué Festín” y “Gastón”) no ha habido ninguno especialmente “resultón” en esta producción. Quizás, y por aquello de que era un número nuevo, me quedaría con “Él Vive en Ti”.

Tus recomendaciones: "Balle Balle"

La recomendación de Rovie nos lleva a Bollywood, un universo que, admito, aún tengo que explorar. El número musical "Balle Balle" pertenece a la película Bodas y Prejuicios (Bride and Prejudice, 2004) un musical dirigido por Gurinder Chadha y que es una adaptación de la famosa obra de Jane Austen Orgullo y Prejuicio. Quizás lo que más llame la atención a los fans de Perdidos (Lost), la famosa serie de televisión, será encontrarse a Naveen Andrews (Sahid en la serie) interpretando el papel de Mr. Bingley y bailando al son de la música tal y como lo vemos en el siguiente clip:

Figuras del Musical: Hermes Pan

Nacimiento: 10 Diciembre 1909 (Memphis, Tennessee, EEUU)
Muerte: 19 Septiembre 1990 (Beverly Hills, California, EEUU)

"El hombre que bailó con Astaire"

Hermes Pan fue un conocido coreógrafo ganador de un Óscar a la mejor dirección de baile (dance direction) por la película Señorita en Desgracia (A Damsel in Distress, 1937). 

Es conocido, sobretodo, por sus colaboraciones con Fred Astaire, al que se le parecía tanto físicamente que llegó a doblarlo en alguna escena de baile. Fue el coreógrafo de todas las películas de Astaire y Rogers durante los años 30, y fue él quien practicaba junto a Astaire para luego enseñar los pasos a Ginger Rogers. En muchos casos, el tap-dancing de Ginger fue doblado por Pan, de quien se dice que bailaba con tacones para darle mayor autenticidad.

En la película Mi chica favorita (My Gal Sal, 1942), podemos verle bailando junto a Rita Hayworth. 

Fred Astaire y Hermes Pan

  

Mítico: "Bewitched, Bothered, and Bewildered"

El número musical "Bewitched, Bothered, and Bewildered" es uno de los números más famosos y populares de la obra de Rodgers y Hart, Pal Joey. La obra se estrenó originalmente en 1940, y muchas de sus canciones fueron censuradas en la radio por la ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers). Pero una vez levantada la "prohibición", esta canción se convirtió en un verdadero éxito incluso antes de que se llevaran a cabo el revival de 1952 o la versión cinematográfica de 1957. Aunque la película presenta una versión MUY edulcorada de la historia, de la puesta en escena de este número destaca el hecho de que en todas las versiones teatrales Vera la interpreta en la cama, pero no ocurre así en la película. A continuación, os dejo el vídeo de la versión cinematográfica, en el que Rita Hayworth (doblada por Jo Ann Greer) interpreta el número "Bewitched, Bothered, and Bewildered":

¿Sabías que...?: Judy Garland y "Repertorio de Verano"

A comienzos de la década de los 40, Judy Garland pasó por unos grandes problemas personales en los que se vieron envueltos el alcohol y ciertas medicaciones. La echaron del rodaje de Annie, la reina del Oeste por sus continuas ausencias y, tras Repertorio de Verano, la MGM decidió rescindirle el contrato - algo completamente inaudito hasta el momento teniendo en cuenta la importancia de esta estrella. El número musical más famoso de la película, "Get Happy", fue en realidad rodado tres meses después de que se terminara de filmar el resto de las escenas... cuando Garland regresó de visitar a una "hipnotizadora" que le ayudó a perder peso.  A continuación dejo la imagen de Judy Garland en en el número musical "Get Happy", notablemente más delgada que en el resto de la película:

Musical de la semana: "Repertorio de Verano"

• Título original y año de producción: Summer Stock (1950)
• Director: Charles Walters
• Intérpretes: Judy Garland, Gene Kelly, Eddie Bracken, Gloria DeHaven…
• Productora: MGM
• Sinopsis: Jane Falbury lucha por sacar adelante la vieja granja de sus padres cuando su hermana pequeña aparece de improviso junto a su compañía de teatro, dispuestos a representar una obra en el granero. Tras mucho meditar, Jane les permite quedarse si ayudan con las tareas de la granja.
• Números musicales: “If you feel like singing, sing”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest”, “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner”, “Mem’ry Island”, “Portland Fancy”, “You, Wonderful You”, “Friendly Star”, “You, Wonderful You (Instrumental)”, “All for You”, “Heavenly Music”, “Get Happy”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest (finale)”.  
• ¿Por qué verla?: Esta película fue realizada justo antes de que la MGM rescindiera el contrato de Judy Garland. Durante su rodaje, la actriz pasó por los momentos más bajos de su carrera. Gene Kelly y Charles Walters participaron en la película como un favor personal hacia ella, aunque hubo más de un desacuerdo entre ellos. No obstante, esta película deja unos números memorables como “You, Wonderful You” o el archiconocido “Get Happy”, que muestra a una excepcional Garland vestida con un cortísimo esmoquin (este número se grabó tres meses después que el resto de la película, y se puede apreciar que la actriz bajó notablemente de peso durante ese tiempo).
• Mi momento favorito: El número musical instrumental “You, Wonderful You” me parece una genialidad de Kelly, y el número “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner” es tan diferente a cualquier otro número que se hubiera realizado hasta el momento, que creo que merece una mención especial dentro de la película. 

Versiones: "Puttin' On The Ritz"

"Puttin' On The Ritz" fue compuesta por Irving Berlin y llevada a la gran pantalla por vez primera en 1939, en la película Idiot's Delight. Los musicales de aquel entonces estaban teniendo tanto éxito, que el público sólo quería oir cantar a sus actores favoritos, lo que incluía también al popularísimo Clark Gable. Años después, Fred Astaire la hizo aún más famosa en la película Cielo Azul (Blue Skies, 1946). La expresión "Puttin' on the Ritz" era el término slang que se usaba para referirse a aquellos que vestían elegantamente, y nadie mejor que Astaire para coreografiarla con su característico atuendo de "top hat, white tie, and tails". Finalmente, en 1974, Mel Brooks rindió homenaje a este afamado número musical en la película cómica El jovencito Frankenstein.

Aquí tenéis los tres vídeos:

Momento para bailar: "You, Wonderful You (Instrumental)"

El baile que hoy quiero compartir es, quizás, uno de los mejores ejemplos de la "improvisación" que estudia Jane Feuer en sus estudios sobre el musical americano. ¿Cuántas veces no hemos dicho: "Qué bien lo hacen, viéndolos parece sencillo"? Porque ése es uno de los puntos fuertes de los buenos números musicales. Se integran en la historia hasta hacernos creer que surgen de las emociones del momento, llevándonos a olvidar que tras cada paso de baile hay numerosas e intensas horas de duro trabajo. 

Este baile pertenece a la película Repertorio de Verano (Summer Stock, 1950) y está interpretado por el siempre genial Gene Kelly. Observad lo que se puede sacar de una hoja de periódico y un tablón suelto:

Lyrics: "The Girl that I Marry"

"The Girl that I Marry" es una de las canciones de la película Annie Get Your Gun (Annie, la reina del Oeste, 1950), compuesta por Irving Berlin para la versión de teatral de 1946. La letra de la canción refleja los ideales de belleza femenina de la época, por lo que me ha parecido interesante compartirla... no tiene desperdicio ninguno.

Lamentablemente, no he podido encontrar el vídeo del número musical, por lo que a continuación os dejo el audio de la grabación de Howard Keel perteneciente al disco de la BSO de la película: 

Y como siempre, aquí están la letra original y su traducción:

Musical de la semana: Gigi

• Título original y año de producción: Gigi (1958)
• Director: Vincente Minnelli
• Intérpretes: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gilgold, Eva Gabor…
• Productora: MGM
• Sinopsis: La película está ambientada en París, en 1900. Gigi es una joven que es criada por su abuela y su tía para convertirse en una perfecta dama de compañía. La “educación” de Gigi se acelera cuando Gaston Lachaille, un gran amigo de la familia de Gigi y uno de los hombres más importantes y más ricos de París, comienza a darse cuenta de que la muchacha se está convirtiendo en una hermosa mujer.
• Números musicales: “Overture”, “Honoré’s Soliloquy”, “Thank Heaven for Little Girls”, “It’s a Bore”, “The Parisians”, “The Gossips”, “She Is Not Thinking of Me”, “The Night They Invented Champagne”, “I Remember it Well”, “About Gigi”, “Gaston’s Soliloquy”, “Gigi”, “I’m Glad I’m Not Young Anymore”, “Say a Prayer for Me Tonight”, “Thank Heaven for Little Girls (reprise)”.
• ¿Por qué verla?: En su momento, fue la película más premiada de la historia de los Óscars (fue la ganadora de 9 premios en la ceremonia de 1959). Es un musical elegante, con una preciosa banda sonora de Lerner y Lowe. Aunque muchos lo consideran un musical “escapista” (supongo que porque la acción se desarrolla en Francia en 1900), el tema que presenta no puede ser considerado “banal”. Los diálogos son muy inteligentes y tienen cierto toque irónico que los elevan.
• Mi momento favorito: Aunque considero que las “lecciones” de la tía Alicia son maravillosas, creo que cinematográficamente me quedo con la presentación inicial de Maurice Chevalier. Introduce la película hablando directamente a la cámara, saliéndose por unos minutos de su papel como Honoré y actuando como un narrador/presentador para la audiencia. Su personaje es, además, una versión adulta de los roles que solía interpretar en los primeros musicales de los años 20-30, en los que siempre hacía de un bribón seductor. http://www.youtube.com/watch?v=c-hkjEMRZfQ&feature=results_main&playnext=1&list=PL4B0FF3BF28DF804F

Tus recomendaciones: "We Both Reached For The Gun"

El vídeo de esta semana lo ha recomendado Rosa. El clip pertenece al número musical "They Both Reached for the Gun", de la película Chicago (2002). Creo que esta canción es una de las que mejor recogen la visión satírica del mundo de la fama y las celebridades que se da en este musical creado para el teatro por Bob Fosse. 

Es un gran número, con una increíble y espectacular coreografía, con letra de Fred Ebb y música de John Kander. 

Mítico: "Diamonds are a Girl's Best Friends"

Ya que el pasado día 1 habría sido el cumpleaños de la increíble Marilyn Monroe, me ha parecido apropiado que la recordásemos no por lo malo que hubo en su vida o en su muerte, si no por el legado que nos dejó. Este vídeo corresponde a uno de sus números más espectaculares y sin duda más recordados del cine: "Diamond's are a Girl's Best Friends", de la película Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), versionado en infinidad de ocasiones en películas, anuncios, y series de televisión:

Grandes Parejas: Gordon MacRae y Shirley Jones

Gordon McRae y Shirley Jones trabajaron juntos por primera vez en la versión cinematográfica de la obra de Rodgers y Hammerstein, Oklahoma! (1955). Debido a su gran éxito en pantalla, Shirley Jones fue contratada por los creadores para convertirse en la actriz que llevaría a la escena teatral sus futuras obras. De una forma casi inesperada, regresó de un tour europeo para actuar en la película de Carrusel (Carousel, 1956), junto a Frank Sinatra. Por razones que aún a día de hoy se desconocen, Sinatra abandonó el proyecto el mismo día en que comenzaba el rodaje. A la hora de buscarle un reemplazo, se decidió acudir a MacRae por la gran pareja que había realizado junto a la joven Jones en su anterior colaboración.

Aquí dejo el dueto "If I Love You", de Carrusel, considerado por muchos una de las mejores creaciones de Rosgers y Hammerstein:

¿Sabías que...?: Mickey Rooney y la MGM

Mickey Rooney fue el actor que más dinero recaudó en taquilla para la gran compañía de MGM. Aunque no era tan guapo como Clark Gable, ni aportaba el toque de tipo duro de Spencer Tracy, Rooney era un actor juvenil que daba energía y vitalidad a sus películas (entre las que se incluyen las pertenecientes a la saga de la familia Hardy junto a Judy Garland). A pesar de los ingresos que logró para la MGM, la compañía rescindió su contrato cuando Rooney cumplió los 27 años, pues el público ya no estaba interesado en verlo actuar como un hombre hecho y derecho.

Baile: "What Chance Have I With Love?"

Todos recordamos su baile en "Make 'Em Laugh" (Cantando Bajo la Lluvia), pero seguro que pocos (al menos en España) recuerdan a Donald O'Connor en el número musical "What Chance Have I With Love?" (del musical Llámeme Señora). Aún fingiendo estar borracho, O'Connor realiza un gran número de tap-dancing.
Aquí dejo el vídeo:

Dedicado a: Los Bailes de los Musicales de Hollywood

Hoy quisiera compartir unos vídeos de una mujer a la que acabo de descubrir: su nombre es Darcey Bussell, y es una de las bailarinas más conocidas de Reino Unido. Con ayuda del coreógrafo Kim Gavin y el director de orquesta John Wilson, reprodujeron una serie de bailes de películas musicales clásicas porque, como pretenden probar con este trabajo, no se puede entender la cultura del baile sin recurrir a los clásicos. En este trabajo están incluidos, entre otros, "Good Morning" (de Cantando Bajo la Lluvia) y "Cheek to Cheek" (de Sombrero de Copa). Aquí os dejo los vídeos:

Versiones: "Singing in the Rain"

Como ya hemos dicho en muchos otros posts, Cantando bajo la lluvia no sólo reproduce una época de enorme cambio en la historia del cine, si no que además lo hace "reciclando" canciones de ese momento histórico al que hace referencia. Arthur Freed, productor de la película, utilizó uno de sus viejos éxitos como tema principal de la película de 1952. La canción fue supuestamente compuesta sobre 1929, y apareció en pantalla por vez primera en la película Hollywood Revue 1929. En esta cinta, aparecen las grandes estrellas de MGM del momento interpretando una serie de números de entretenimientos sin ningún tipo de relación argumental entre ellos, y "Singing in the Rain" es su número final. Aquí tenéis los dos vídeos:

Musical de la semana: Llámeme Señora

• Título original y año de producción: Call Me Madam (1953)
• Director: Walter Lang
• Intérpretes: Ethel Merman, Donald O’Connor, Vera-Ellen, George Sanders…
• Productora: Twentieth Century Fox
• Sinopsis: Sally Adams es una viuda millonaria conocida en Washington por sus grandes fiestas y sus buenas compañías. Cuando es nombrada embajadora del pequeño país europeo de Lichtenburg, el joven Kenneth Gibson decide acompañarla como delegado de prensa. Allí Sally se enamora del ministro de asuntos exteriores y Ken, para mayor complicación, de la princesa María. Sus líos amorosos se ven entremezclados con los enredos políticos y económicos de Lichtenburg, que precisa urgentemente de un préstamo de los EEUU para no caer en la bancarrota.
• Números musicales: “The Hostess With the Mostes’ on the Ball”, “Lichtenburg”, “Can You Use Any Money Today?”, “Marrying for Love”, “It’s a Lovely Day Today”, “International Rag”, “You’re Just in Love”, “The Ocarina”, “What Chance Have I With Love?”, “Something to Dance About”, “The Best Thing for You (Would Be Me)”, “You’re Just in Love (Reprise)”, “Mrs. Sally Adams”, “Finale”.  
• ¿Por qué verla?: Es una de las colaboraciones más famosas de Irving Berlin y Ethel Merman. Tiene todos los ingredientes de un buen musical, y además añade un pequeña y muy sutil crítica al sistema de gobierno estadounidense.  
• Mi momento favorito: El número musical “What Chance Have I With Love?”, cantado y bailado por Donald O’Connor. Incluso fingiendo estar borracho es uno de los mejores tap –dancers del cine musical. http://www.youtube.com/watch?v=TfkmKk13pgY

(Semi)Biopic: All that Jazz

La película All That Jazz: Empieza el espectáculo  (1979) fue dirigida por el coreógrafo-director-actor Bob Fosse hacia el final de su larga y prolífica carrera. Fosse no sólo dirigió, si no que también co-escribió este drama musical en el que retrata aspectos de su propia vida profesional y personal, convirtiendo esta obra en una película semi-autobiográfica. 

A continuación dejo las imágenes de Bob Fosse y de Roy Scheider, quien interpreta al protagonista de la película, Joe Gideon:

Tus recomendaciones: "Oklahoma!"

Pues como este blog ya empieza a tener visitas (y sobretodo gracias a la publicidad de la página de facebook...) me gusta que los que lo seguís me enviéis también vuestras recomendaciones. 

Este vídeo ha sido una aportación de Clara, a quien le encantan los musicales de Rodgers & Hammerstein. La canción fue interpretada por Julian Ovenden y Sierra Boggess en el BBC Proms de 2010.

Lyrics: "What would you do?"

El siguiente vídeo pertenece a la película Una hora contigo (One Hour With You, 1932). Tras haber engañado a su esposa con la mejor amiga de ésta, Maurice Chevalier canta la canción "What Would You Do?" ("¿Qué haría usted?"), defendiendo sus acciones y alegando que hizo lo que habría hecho cualquier otro hombre. Es interesante ver cómo en esta década las comedias románticas giraban en torno a infidelidades y jugaban con las relaciones sexuales de los protagonistas, algo que parecería totalmente inapropiado y que sería censurado en los años posteriores. 

Por desgracia, han eliminado el vídeo de youtube, pero os dejo el audio y la letra con su traducción, que os recomiendo leer teniendo en cuenta la letra de los números musicales que predominarían más tarde, en los años 40 y 50. 

Parejas musicales: Kathy y Don Lockwood

Prácticamente todos los musicales se centran en la historia de amor entre los dos protagonistas. Al igual que en las antiguas comedias clásicas, la trama giraba en torno a sus desencuentros, y todos los posibles problemas que surgieran a raíz de esta pequeña "guerra de los sexos" quedaban zanjados una vez los dos amantes se reconciliaban al final de la película.
El vídeo que os dejo hoy está dedicado a la pareja protagonista de Cantando Bajo la Lluvia, donde Don Lockwood canta a Kathy una de las canciones más bonitas que se han compuesto: "You were ment for me"

Mítico: On the Atchison, Topeka and the Santa Fe

A continuación dejo el número más famoso de la película Las chicas de Harvey, "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe", título que hace referencia a la compañía ferroviaria fundada en 1860 y que recorría el llamado Camino de Santa Fe. La canción, compuesta por Warren y Mercer, fue ganadora de un Oscar.

¿Sabías que...?: Kiss Me Kate en 3D

El 3D parece algo que se ha ido desarrollando en los últimos años, pero lo cierto es que ya se había creado allá en los años 50 como incentivo para que el cine recuperara la audiencia que la televisión le estaba quitando. Bésame, Kate (Kiss Me Kate, 1953) fue una de las pocas películas que se estrenaron en este formato (denominado polarized 3D). 

A continuación os dejo uno de los carteles publicitarios que se sacaron promocionando esta gran innovación técnica:

Baile: Yankee Doodle Dandy

El vídeo de hoy muestra una faceta poco conocida de James Cagney, un actor que se dio a conocer sobretodo por las películas de gángsters que interpretaba en los años 40-50. Este vídeo pertenece a la película Yanui dandy (Yankee Doodle Dandy, 1942), y muestra el increíble talento del actor como bailarín de "tap dancing":
http://www.youtube.com/watch?v=2R1jiVcIGcg (me temo que no se puede insertar el vídeo en el blog, pero si hacéis click en el enlace, os conducirá directamente al vídeo de Youtube).
Mientras, podéis deleitaros con este vídeo correspondiente al final de la película, en el que Cagney baja las escaleras de la Casa Blanca sin dejar de bailar:

Dedicado a...: Jean Valjean

¡Y ahora un vídeo espectacular!
Este número pertenece al concierto que se celebró en el O2 con motivo del 25 aniversario del musical teatral Los Miserables. Tras finalizar el concierto, se les dio un homenaje a los actores del musical del año 1985 y se repitieron varios de los números más conocidos. Aquí dejo la actuación de "Los 4 Valjeans" (La canción comienza con Colm Wilkinson, quien dio vida al personaje en 1985) en el número "Bring Him Home"

Musical de la semana: Las chicas de Harvey

• Título original y año de producción: The Harvey Girls (1946)
• Director: George Sidney
• Intérpretes: Judy Garland, John Hodiak, Ray Bolger, Angela Lansbury, Cyd Charisse…
• Productora: Metro-Goldwyn-Meyer
• Sinopsis: Los restaurantes creados por Harvey suponían la llegada del progreso y la presencia del Este en los nuevos pueblos que se asentaban en el Oeste Americano. La historia muestra los líos amorosos de Susan, una joven poco usual que viaja al Oeste para casarse, y los continuos roces que sufren las chicas Harvey con las mujeres que trabajan en el Saloon del pueblo.
• Números musicales: “In the valley (where the evening sun goes down)”, “Wait and see”, “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, “Oh, you Kid”, “It’s a great big world”, “Swing your partner round and round”, “The Wild, wild, west”, “The train must be fed”.  
• ¿Por qué verla?: La historia es, quizás, demasiado simple, pero vale la pena ver los comienzos de dos grandes actrices como Angela Lansbury y Cyd Charisse.
• Mi momento favorito: Sin duda, me quedo con el número “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, una canción que se convirtió en un éxito y que fue versionada por grandes cantantes como el propio Bing Crosby.