¿Qué dicen sobre...?: Vincente Minelli sobre los musicales

Para Vincente Minelli cada película realiza una búsqueda...

The main search is for a little magic in our lives

Vincente Minelli

El musical de la semana: Pal Joey

• Título original y año de producción: Pal Joey (1957)
• Director: George Sidney
• Intérpretes: Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak...
• Productora: Columbia Pictures
• Sinopsis: Joey Evans es un hombre de talento que dirige espectáculos nocturnos por los barrios bajos de las grandes ciudades. Su atracción por las mujeres (y sobre todo, por las esposas de los clientes), han provocado su despido en más de una ocasión. Cuando llega a San Francisco, conoce a Linda, una joven que aspira a ser cantante y con quien acaba trabajando en el mismo club. Al mismo tiempo, conoce a la millonaria Vera Simpson, quien muestra un claro interés en él y accede a abrirle su propio club, “Chez Joey”. 
• Números Musicales: "That terrific rainbow", "I didn't know what time it was", "Do it the hard way", "Great big town", "There's a small hotel", "Zip", "I could write a book", "The Lady is a tramp", Bewitched bothered and bewildered", "Plant you know, dig you later", "My funny Valentine", "You mustn't kick it around", "I could write a book (strip  number)", "What do I care for a dame?"
• ¿Por qué verla? El guión fue reescrito para Sinatra, quien acabó ganando un Globo de Oro por su interpretación como Joey Evans. Sin embargo, creo que la caracterización del personaje resultará un poco "chocante" para una audiencia contemporánea. 
• Mi momento favorito: El número de "Bewitched, Bothered, and Bewildered", al qua ya había dedicado una entrada hace algún tiempo. Si queréis recordarlo, pinchad aquí. 

Noticias: Primeras imágenes de Les Misérables (versión extendida)

¡Aquí os dejo un vídeo que sin duda os va a encantar! Es la versión extendida de los vídeos que se han filtrado de la nueva versión cinematográfica de Les Misérables (basada en la obra teatral homónima). Los actores comentan cómo el director (Tom Hooper) decidió darle más "autenticidad" a sus actuaciones dejándoles interpretar sus números "en vivo". Como muchos sabréis, las canciones de las películas musicales se grababan en estudio mucho antes de empezar a rodar, y tal y como dice Eddie Redmayne en el vídeo, "lo malo de esto es que te obligaban a tomar decisiones de interpretación tres meses antes de que conocieras a la actriz con la que estás trabajando." Así que la "gran" innovación de este musical, es que los actores no cantan en playback, si no que interpretan en vivo sus números (acompañados por un piano que luego se sustituye durante el proceso de edición por una orquesta completa). 

A continuación podéis disfrutar de las primeras imágenes de la película y de los comentarios de los actores y del director:

Y por si os habéis quedado con ganas de más, aquí está el trailer:

Momento para bailar: "What a Feeling"

La entrada de hoy está dedicada a un subgénero del musical, el "dancical", que tan de moda se puso en los años 80. Desde la llegada de Flashdance, Footloose, o Dirty Dancing, el musical cinematográfico ha parecido sobrevivir gracias a este subgénero en el que el principal foco de interés ya no son las canciones, si no los bailes. Muchos todavía catalogan estas películas como musicales propiamente dichos, pero sería incorrecto clasificar de la misma manera películas como Step Up y Hairspray (por coger dos de los ejemplos más recientes que nos ha dado el cine).

Y aquí un ejemplo de los más conocidos, tal vez...

La escena final de Flashdance (1983), donde la Irene Cara baila al ritmo de "What a Feeling":

¿Sabías que...?: Frank Sinatra en Carrusel

Cuando la Tewntieth Century Fox decidió adaptar la obra de Rodgers y Hammerstein Carrusel, contrataron a Frank Sinatra para que interpretara al protagonista, Billy Bigelow. Durante el proceso de pre-producción, Sinatra posó para las imágenes publicitarias, realizó las pruebas de vestuario y caracterización (como podéis ver en la imagen de abajo) e incluso llegó a grabar las canciones de la película con Shirley Jones, su compañera de rodaje.

Sin embargo, el mismo día en que comenzaban a grabar, Sinatra sorprendió a todos diciendo que no participaría en la realización de la película. Aunque no hay una versión oficial explicando por qué se echó atrás en el último momento, las malas lenguas barajan dos posibilidades:

- Sinatra se enteró de que Rodgers y Hammerstein no lo querían como Billy en la película y decidió retirarse "por si acaso" los autores no quedaban conformes con su interpretación.

-Al ver que la película se rodaría en Cinemascope (lo que implicaba rodar las escenas dos veces cada una), se retiró diciendo que él había firmado para rodar una película y no dos.

Dedicado a...: Las voces de las Princesas Disney

En 2011, durante la Expo D23, se celebró la Disney Legeds Ceremony, donde se recordaron y premiaron a varios de los grandes artistas que colaboraron con la factoría Disney.

Paige O'Hara, Lea Salonga, Anika Noni Rose, y Jodi Benson son las mujeres que "interpretaron" a Bella, Mulán, Tiana y Ariel, respectivamente. Estas cuatro "princesas" fueron (y son) representativas de distintos tiempos (no hay más que comparar a Blancanieves, la primera princesa Disney, con la reciente Rapunzel...), y todas ellas colaboraron a la creación de un tipo de musical en tiempos en que parecía que el género sólo podía sobrevivir ligado a las películas infantiles y animadas.

En la ceremonia, cada una interpretó una de las canciones más famosas de las películas en las que participaron, y finalmente se juntaron en escena para cantar "A Dream is a Wish Your Heart Makes" (de Cenicienta).

Aquí dejo el vídeo:

¿Qué dicen sobre...?: Katherine Hepburn sobre Fred y Ginger

Hace un tiempo escribí una entrada dedicada a Fred Astaire y Ginger Rogers, quizás la pareja de musicales más famosa de la historia de Hollywood (aquí tenéis el enlace por si queréis recordarlo).
Pues hoy simplemente quería inaugurar esta sección con la célebre frase que la actriz Katharine Hepburn dedicó a esta pareja:

He gives her class, and she gives him sex.

(Él le da clase y ella le da sexo)

 

Musical de la Semana: "El Rey León" (Teatro)

• Título original y año de producción: El Rey León (2011)
• Intérpretes: Sergi Albert, David Comrie, Esteban Oliver, David Ávila, Albert Gracia, Carlos Rivera, Daniela Pobega…
• Productora: Stage Entertainment España
• Sinopsis: Basada en la película clásica de Disney, El rey león (1994), la obra muestra la historia de Simba, el joven león príncipe heredero al trono de su padre Mufasa.
• Números musicales: “Ciclo Vital”, “La Pradera”, “Leonas de casa”, “Quiero ser el Rey León”, “Comer”, “Están en Ti”, “Conspirar”, “Estampida”, “Lamento de Rafiki”, “Hakuna Matata”, “One by One”, “La Locura del Rey Scar”, “Nuestro Hogar”, “Noche sin Fin”, “Can You Feel”, “Él Vive en Ti”, “Confrontación”, “Final”.
• ¿Por qué verla?: Actualmente, es el musical que más entradas ha vendido en la historia del musical teatral en Broadway. Es un ejemplo de los musicales “blockbuster” que tan de moda están ahora mismo, produciéndose en cientos de países, acumulando premios, y sobre todo, dinero. La caracterización de los personajes es impresionante, aunque pienso que no están a la altura de la producción. Salvando a los más veteranos del teatro (Sergi Albert hace un Scar maravilloso) y a aquellos que han sido más que bien elegidos para sus papeles cómicos, los demás son cantantes que permanecen casi estáticos en el escenario. Por no hablar de que la traducción de las canciones deja bastante que desear (supongo que será debido a una cuestión de copyright que no se mantengan las maravillosas letras de las canciones en español de la película) y que los actores extranjeros, aunque se esfuercen en cantar en español, suenen “extraños”.
• Mi momento favorito: Siempre he sido fan del número “Preparaos” (aquí llamado “Conspirar”), del emocionante comienzo “El ciclo de la vida” (“Ciclo Vital”), del colorido “Yo Voy a Ser el Rey León” y del romántico “Es la noche del amor” (“Can You Feel”). Sin embargo, estos números en la obra, aunque espectaculares en muchos casos, me han dejado algo fría. A diferencia de la producción teatral de La Bella y la Bestia (que, por cierto, sale ahora de gira por España), que presentaba algunos números emocionantes y dinámicos (destacaría “Qué Festín” y “Gastón”) no ha habido ninguno especialmente “resultón” en esta producción. Quizás, y por aquello de que era un número nuevo, me quedaría con “Él Vive en Ti”.

Tus recomendaciones: "Balle Balle"

La recomendación de Rovie nos lleva a Bollywood, un universo que, admito, aún tengo que explorar. El número musical "Balle Balle" pertenece a la película Bodas y Prejuicios (Bride and Prejudice, 2004) un musical dirigido por Gurinder Chadha y que es una adaptación de la famosa obra de Jane Austen Orgullo y Prejuicio. Quizás lo que más llame la atención a los fans de Perdidos (Lost), la famosa serie de televisión, será encontrarse a Naveen Andrews (Sahid en la serie) interpretando el papel de Mr. Bingley y bailando al son de la música tal y como lo vemos en el siguiente clip:

Figuras del Musical: Hermes Pan

Nacimiento: 10 Diciembre 1909 (Memphis, Tennessee, EEUU)
Muerte: 19 Septiembre 1990 (Beverly Hills, California, EEUU)

"El hombre que bailó con Astaire"

Hermes Pan fue un conocido coreógrafo ganador de un Óscar a la mejor dirección de baile (dance direction) por la película Señorita en Desgracia (A Damsel in Distress, 1937). 

Es conocido, sobretodo, por sus colaboraciones con Fred Astaire, al que se le parecía tanto físicamente que llegó a doblarlo en alguna escena de baile. Fue el coreógrafo de todas las películas de Astaire y Rogers durante los años 30, y fue él quien practicaba junto a Astaire para luego enseñar los pasos a Ginger Rogers. En muchos casos, el tap-dancing de Ginger fue doblado por Pan, de quien se dice que bailaba con tacones para darle mayor autenticidad.

En la película Mi chica favorita (My Gal Sal, 1942), podemos verle bailando junto a Rita Hayworth. 

Fred Astaire y Hermes Pan