Noticias: Gira por España de "My Fair Lady"

Para los fans de la película, la obra teatral o el texto original de Bernard Shaw, os dejo el link de la noticia que anuncia la gira por España de la obra My Fair Lady, dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio.

http://www.redteatral.net/noticias-por-primera-vez-en-espa-a-la-gira-del-musical--my-fair-lady--2295

Versiones: "Good Morning"

"Good Morning" fue originalmente compuesta en 1939 por Arthur Freed y Nacio Herb Brown para la versión cinematográfica de Babes in Arms (en España la película se tituló Los hijos de la farándula). 

No obstante, esta canción alcanzó la fama en 1952, cuando Freed (esta vez como productor) la recuperó y la introdujo en la película Cantando bajo la lluvia. 

Aquí dejo las dos versiones:

Biopic: "Calamity Jane" (1953)

Esta película perteneciente al subgénero Western de los musicales, retrata la vida de la heroína Calamity Jane, y de su supuesto romance con el también famoso Wild Bill Hickok.
La película se estrenó en una época donde este subgénero parecía estar teniendo bastante auge (en el 50 se estrenó Annie, la reina del Oeste y en el 54 se estrenaría Siete Novias para Siete Hermanos), y se añadió a la lista de películas que Doris Day hizo para la Warner Bros.

A continuación dejo la imagen de Calamity Jane y de Wild Bill Hickok junto a los actores que los interpretan en pantall, Doris Day y Howard Keel:

 

 

Noticias: "La tribu de Follies"

Para todos los que se lo perdieran, aquí dejo el enlace online del documental de RTVE "La tribu de Follies", que se pudo ver en televisión el pasado día 18 de marzo.

http://www.rtve.es/noticias/20120314/cronicas-tribu-follies/507131.shtml

Lyrics: "Brush Up Your Shakespeare"

De la película Bésame Kate (Kiss Me Kate, 1953), aquí os dejo uno de los momentos más divertidos: dos gángsters hablando de amor y "citando" a Shakespeare. (La canción empieza en el minuto 2:15)

Y a continuación, la letra original y la traducción (aunque advierto que pierde muuuuuucha gracia cuando está traducida literalmente):

by Cole Porter

(Siento que el formato no se vea bien, pero la letra se ve bastante pequeña)

Musical de la semana: Cantando bajo la lluvia

• Título original y año de producción: Singin’ in the Rain (1952)
• Director: Stanley Donen, Gene Kelly
• Intérpretes: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds…
• Productora: MGM 
• Sinopsis: Don Lockwood y Lina Lamont son grandes estrellas de cine mudo. Cuando llega el sonido, Don (que ha trabajado en vaudeville junto a su amigo Cosmo) no tiene problema en salvar su última película transformándola en un musical. Lina, por otra parte, tiene una voz horrorosa y unos aires de grandeza no demasiado buenos para el estudio. Es entonces cuando entra en juego la joven Kathy Seldon, bailarina y cantante, de quien Don está enamorado.
• Números musicales: “Fit as a Fiddle”, “All I Do is Dream of You”, “Make ‘Em Laugh”, “Beautiful Girl”, “You Were Meant For Me”, “Moses Supposes”, “Good Morning”, “Singin’ in the Rain”, “Broadway Melody”, “Would You?”, “You are My Lucky Star”.
• ¿Por qué verla?: Ha pasado a la historia como uno de los mejores musicales cinematográficos jamás creados. El equipo Donen-Kelly dirige a la perfección uno de los mejores tributos realizados al cine clásico, y recoge ese problemático período del paso del cine mudo al sonoro. Es una comedia deliciosa, con unos números recuperados de los antiguos musicales de los años 30, cargados de la energía de las coreografías de Gene Kelly. No se me ocurre ninguna razón por la que alguien podría no querer verla.
• Mi momento favorito: No mentiría si dijera que TODOS… el baile de Cyd Charisse con Gene Kelly en la secuencia del “sueño” es soberbio; el número “Make Em’ Laugh” de Donald O’Connor es magistral, el número “Singin’ in the Rain” es tan conocido y está tan grabado en nuestra mente que no es necesario decir nada sobre él.

Momento para bailar: "Crapshooters' Ballet"

El baile "Crapshooters Ballet" de la película Ellos y Ellas recuerda, en varias maneras, a las peleas callejeras de West Side Story. Aquí también tenemos a miembros de los barrios bajos neoyorquinos, en este caso timadores y jugadores de cartas y dados en lugar de jóvenes pertenecientes a bandas callejeras. Estos "gángsters" de poca monta aparecen en este número en una de sus timbas, en las cloacas, interpretando un precioso y muy animado número de ballet. 

Dedicado a: MGM

Hoy os quiero dejar un vídeo que he encontrado por casualidad en Youtube. Es un homenaje al estudio MGM realizado en el año 1986 en la entrega de los Oscars. Howard Keel presenta (cantando, cómo si no...) a las actrices que participaron en los musicales más emblemáticos de la compañía que, en su día, se vanaglorió de poseer "más estrellas que el firmamento": 

Musical de la semana: Ellos y ellas

• Título original y año de producción: Guys and Dolls (1955)
• Director: Joseph L. Mankiewicz
• Intérpretes: Marlon Brando, Frank Sinatra, Jean Simmons, Vivian Blaine…
• Productora: MGM
• Sinopsis: Nathan Detroit necesita dinero para poner en funcionamiento una partida clandestina de cartas en Broadway, por lo que hace una apuesta con el jugador Sky Masterson por valor de 1000$. Dicha apuesta consiste en que Sky debe conseguir que una chica elegida por Nathan acceda a ir con él a Cuba a cenar. La mujer es Sarah Brown, quien está a cargo de la misión “Salvar un alma”.
• Números musicales: “Overture”, “Fuegue of Tinhorns”, “Follow the Fold”, “The Oldest Established”, “I’ll Know”, “Pet me Poppa”, “Develop a Cold”, “Guys and Dolls”, “Havana”, “If I Were a Bell”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, “Adelaide”, “Take Back Your Mink”, “Luck Be A Lady”, “Sue Me”, “Sit Down You’re Rocking the Boat”, “Happy Ending/Guys and Dolls (reprise)”.
• ¿Por qué verla?: Aunque la crítica parece algo dividida con respecto a este musical, no cabe duda de que cuenta con unos grandes números musicales (compuestos por Loesser) y un buen elenco que los hacen funcionar en pantalla. La obra original supuso una gran revolución en Broadway, ya que era la primera vez que se traían al frente a personajes “callejeros” capaces de mezclar el slang con el lenguaje propio de las comedias románticas musicales. Tres canciones fueron añadidas a la película: “Pet me Poppa”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, y “Adelaide”. Esta última fue compuesta específicamente para que Sinatra la cantara en la gran pantalla. La canción de “Luck Be A Lady” forma parte de la lista desarrollada por el American Film Institute y ocupa el puesto 42 de las canciones más famosas de la historia del cine americano.
• Mi momento favorito: He de reconocer que el número que más me ha divertido es el de “Sit Down You’re Rocking the Boat”, interpretado por el personaje de Nicely (Lindo en español).  http://www.youtube.com/watch?v=o7kzsZreG0o

Biopic: Rapsodia en azul

Robert Alda interpreta a George Gershwin en Rapsodia en Azul (Rhapsody in Blue, 1945). Aunque muchos se quejan de algunos datos erróneos que aparecen en la película, lo importante es que la película recoge una selección maravillosa de las mejores composiciones de George e Ira Gershwin, y refleja una de las épocas más apasionantes en la creación de musicales.

Aquí están las imágenes de George Gershwin y de Robert Alda caracterizado como el compositor:

Mítico: "Shoes with Wings On"

Esta canción de Warren y Gershwin pertenece a la película Regresa a mí (The Barkleys of Broadway, 1949). El número, en el que se mezcla la tecnología proporcionada por la pantalla verde, es muy innovador, y permite a Fred Astaire asombrar al espectador con otro tipo de baile. Aquí dejo el clip:

El musical de la semana: Follies

• Título original y año de producción: Follies (2012)
• Director: Mario Gas
• Intérpretes: Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Pep Molina...
• Compañía: Teatro Español
• Sinopsis: Antes de que su teatro sea convertido en un garaje, Dimitri Weissman organiza una fiesta que reúne a todas las artistas que pisaron el escenario de sus legendarios Follies. Esta reunión provoca encuentros entre el presente y el pasado de las cantantes y bailarinas, y hace emerger a su vez las frustraciones de los protagonistas que no pueden evitar comparar sus sueños de juventud con las decepciones que les ha brindado la vida. 
• Números musicales: "Qué bellas son", "No me mires", "Esperando a las chicas", "Oye cómo suena lluvia", "¡Ah, París!", "Soy corista", "Aquel tren que pasó", "Con Buddy ahí", "¿Quién es ella?", "Aquí estoy", "Tantas mañanas", "La chica perfecta", "Otro beso", "¿Podría dejarte?", "Loveland", "Te encantará el mañana/ Nuestro amor salvará la situación", "El Blues de Buddy", "Pensando en tí", "La historia de Lucy y Jessie", "Hay que vivir, hay que querer, hay que reír".
• ¿Por qué verla?:  Stephen Sondheim estrenó esta producción en Broadway en 1971, y ganó 7 premios Tony; pero hasta ahora Follies no se había presentado nunca en España. Nacida como un homenaje a los Follies de principios de siglo, la obra evoca un mundo donde la crudeza y la tristeza del presente se encuentran con las fantasías y los sueños del pasado. Es sin duda una gran producción con un montaje impresionante y unos intérpretes magistrales. 
• Mi momento favorito: Me gustó mucho el número del espejo "¿Quién es ella?", porque la manera de jugar con el tiempo está muy bien resuelta. El final, con los números musicales montados como si fueran números de una revista de variedades, resultó impresionante y espectacular, quizás la parte más típicamente "musical" de la obra.

Grandes Parejas: Mickey Rooney y Judy Garland

Judy Garland y Mickey Rooney comenzaron a trabajar juntos a finales de los años 30 y durante la década de los 40. Interpretaban a jóvenes que parecían vivir siempre las mismas historias, pero la trama no era más que un pretexto para que la audiencia disfrutara de sus números musicales y sus frescos y espontáneos toques de humor. Juntos filmaron una serie de musicales dirigidos por Busby Berkeley entre los que se encuentran Los hijos de la farándula (Babes in Arms, 1939), Armonías de juventud (Strike up the band, 1940) o Babes on Broadway (1941). Llegaron a sentir tal afecto el uno por el otro, que llegaron a considerarse como hermanos. A continuación dejo un vídeo perteneciente a la película Girl Crazy (1943):

Lyrics: "Ol' Man River"

Aquí dejo la letra original y la traducción de "Ol' Man River". Para ver los vídeos y saber más de esta canción, podéis echarle un ojo a la entrada siguiente (Versiones: "Ol' Man River")

Lyrics: Oscar Hammerstein II, Music: Jerome Kern

Versiones: Ol' Man River

"Ol' Man River", con letra de Oscar Hammerstein II y música de Jerome Kern, fue compuesta para la emblemática obra Show Boat (Magnolia). Una de las razones (que no la única) por la que la obra fue tan revolucionaria, fue por el tratamiento de los temas sociales y raciales, entre los que se incluían un matrimonio entre un blanco y una mulata. Esta canción trata, sobretodo, los temas raciales y hace una preciosa metáfora con el río Mississippi. 

En la siguiente entrada del blog pondré la letra de la canción para que podáis disfrutarla al 100%. De momento, aquí os dejo 3 versiones de "Ol' Man River": la primera está interpretada por Paul Robeson en la versión cinematográfica de Show Boat de 1936; la siguiente es de Frank Sinatra en Hasta que las nubes pasen en 1946; y la última es la de William Warfield en el Show Boat de 1951. Desde mi punto de vista, los temas raciales son tan claros que la canción parece distinta cantada por un negro que por un blanco (¡aunque no quisiera menospreciar la versión de Frank Sinatra!)

Momento para bailar: Le Jazz Hot

"Le Jazz Hot" es, quizás, una de las canciones más famosas de la película de Blake Edwards, Victor o Victoria (Victor/Victoria, 1982). Aunque aparece en una época tardía para el cine musical, esta película trata de retomar la esencia de las comedias musicales de la era dorada de Hollywood aunque, por su puesto, añadiendo temas nuevos y más controvertidos. 

La mayor parte de las canciones aparecen como representaciones teatrales o como actuaciones de clubes nocturnos. "Le Jazz Hot" es una muestra de actuación teatral en la que se ensalza a la figura de la protagonista, Julie Andrews (quien en este número pretende ser un hombre que se hace pasar por mujer). Creo que vale la pena comparar este tipo de coreografía con las que he presentado en este blog anteriormente, ya que son maneras de mostrar la danza en los musicales de forma muy diferente. 

El musical de la semana: My Fair Lady

• Título original y año de producción: My Fair Lady (1964)
• Director: George Cukor
• Intérpretes: Audrey Hepburn, Rex Harrison…
• Productora: Warner Bros. 
• Sinopsis: Un profesor de lingüística, misógino y egocéntrico, accede por una apuesta a enseñar a hablar "correcto inglés" a una pobre vendedora de flores ambulante. Si consigue hacerla pasar por una mujer de clase alta en el baile anual de la realeza, habrá ganado la apuesta. 
• Números musicales: "Why Can’t The English”, “Wouldn’t It Be Lovely”, “I’m Just an Ordinary Man”, “With a Little Bit of Luck”, “Just You Wait”, “The Rain in Spain”, “I Could Have Danced All Night”, “Ascot Gavotte”, “On The Street Where You Live”, “You Did It”, “Show Me”, “Get Me On The Church On Time”, “A Hymn To Him”, “Without You”, “I’ve Grown Accustomed To Her Face”.
• ¿Por qué verla?: Esta película apareció cuando se creía que los musicales elegantes y tradicionales habían desaparecido por completo, demostrando a quienes pensaban así que se habían equivocado. La banda sonora de la obra teatral (una magnífica creación de Lerner & Lowe) fue durante años el disco más vendido en EEUU. 
• Mi momento favorito: Si sólo pudiera quedarme con uno, elegiría por su sentimentalismo el número de "On The Street Where You Live"; si tuviera que elegir algo de comedia, me quedaría con las intervenciones de Alfred P. Doolittle, el padre de la protagonista; y si tuviera que elegir un número con ingenio y autocrítica, me quedaría con "Why Can't The English".

Dedicado a... : Plácido Domingo canta "On the Street Where You Live"

Cuando encontré este vídeo hace ya algunos meses lo quise compartir con aquellos a quienes les gustaban los musicales.

En este vídeo Plácido Domingo canta "On the Street Where You Live", del musical My Fair Lady, como parte de su concierto. Me pareció una interpretación maravillosa, ¡y además bilingüe! Espero que lo disfrutéis (empieza en el minuto 2:37):

http://www.youtube.com/watch?v=wVteAYmulYY

Biopic: En la cuerda floja

Quizá esta película llame la atención por la fecha de su estreno... Todas las entradas anteriores se referían a musicales del s.XX, y la mayor parte de ellos eran anteriores a los 60. Hoy he decidido comenzar a incluir a los musicales del siglo XXI, para que no se crea que me olvido de ellos. 

En la cuerda floja (Walk the Line, 2005) es uno de esos recientes musicales que se basan en la vida de un cantante para justificar la aparición de canciones en la trama. No posee la misma estructura que los musicales clásicos en el sentido de que las canciones no aparecen de repente, sino que son añadidas a modo de actuaciones del propio cantante al que se le dedica la película. En esta película se retrata la vida de Johnny Cash, uno de los mayores representantes del country americano. Junto a él vemos a  otras grandes leyendas de la música contemporánea como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o la que se convirtió en su esposa, June Carter. 

A continuación dejo la imagen de Johnny Cash y de Joaquin Phoenix, nominado al Óscar por su actuación:

               

  

Mítico: "Oh, What a Beautiful Mornin'!"

Ya que el musical de la semana elegido es Oklahoma!, qué mejor manera de empezar el día que con la canción que abre la película: "Oh, What a Beautiful Mornin'!"

Este número musical es recordado por todos por las innovaciones que llevó en su momento al teatro musical: al alzarse el telón, el público veía a una mujer haciendo mantequilla en su casa de campo, algo muy opuesto a las chicas de coro y al glamour al que los musicales estaban acostumbrados. El actor principal comenzaba a cantar fuera de escena, para aparecer luego en un segundo plano. 

En la película, se mantienen algunos de estos detalles, aunque durante el momento de la canción se ha preferido hacer énfasis en la figura del actor principal y se le ha presentado a lomos de su caballo, disfrutando del paisaje y de la mañana. Un acto de apariencia muy corriente que, con una canción de Rodgers y Hammerstein, se convierte en un verdadero espectáculo.