Musical de la semana: Hoy no me puedo levantar (teatro)

Título original y año de producción: Hoy no me puedo levantar (2005, 2013)

Director: David Ottone

Intérpretes: Daniel Diges, Adrián Lastra, Andrea Guasch, Claudia Traisac, Ana Polvorosa, David Carrillo...

Productores: Gannet para Drive Entertainment

Sinopsis: en 1981 Mario y Colate llegan a Madrid con la ilusión de crear su propio grupo de música. Mario relata en retrospectiva su vida en Malasaña durante los años de la Movida madrileña durante la década de 1980. 

Números musicales: "Hoy no me puedo levantar", "Quiero vivir en la ciudad", "Maquillaje", "Hawaii-Bombay", "Quédate en Madrid", "Una rosa es una rosa", "Mujer contra mujer", "Lía", "Me colé en una fiesta", "No controles", "Medley 1", "Eugenio Salvador Dalí / Laika", "Aire", "Perdido en mi habitación", "Cruz de navajas", "Barco a Venus", "El uno, el dos, el tres", "El 7 de Septiembre", "Hijo de la luna", "Un año más", "El fallo positivo", "Me cuesta tanto olvidarte", "No es serio este cementerio", "La fuerza del destino", "Vivimos siempre juntos", "Medley 2".

¿Por qué verla?: Es el musical de mayor éxito de la historia de España. Recoge muchos de los temas más importantes de Mecano e hila una historia entre ellos que te da una visión agridulce de lo que fue la Movida madrileña de los años 80. La tecnología de la que se sirve esta segunda versión de la obra provoca efectos asombrosos que sorprenden al público. Esta "nueva dimensión" moderniza al espectáculo antiguo pero no desluce en absoluto ni las actuaciones ni los números musicales. 

Mi momento favorito: me quedaría con el espectacular número de "Barco a Venus", tan sobrecogedor que nadie en la audiencia fue capaz de emitir sonido alguno al acabar. Impactante.

Musical de la semana: Aplauso

• Título original y año de producción: Applause (1929)
• Director: Rouben Mamoulian
• Intérpretes: Helen Morgan, John Peers...
• Productora: Paramount Pictures
• Sinopsis: La historia se centra en la vida de Kitty Darling, una actriz del burlesque que decide enviar a su hija a un colegio religioso para alejarla del mundo de la farándula. Sin embargo, con el paso de los años, se convierte en una alcohólica dependiente de su amante Hitch, quien la convence para traer de vuelta a su hija April, ahora adolescente. Mientras que Hitch trata de convencer a April para que trabaje en el burlesque, Kitty intenta protegerla y apoyar su decisión de mantenerse lejos del escenario.
• ¿Por qué verla? Es una de las primeras películas del cine sonoro, por lo que resulta interesante para ver cómo los cineastas se enfrentaban a los problemas que originó el paso del cine mudo al sonoro (como por ejemplo el hecho de contar con cámaras fijas y no móviles, los problemas creados por la falta de calidad del audio, la experiencia de los actores, etc.). Fue la primera película de Mamoulian, quien supo trasladar al cine muchos de los "trucos" aprendidos en el teatro, aunque siempre buscando un género propio en la pantalla en lugar de limitarse a grabar una "escenificación" teatral ante la cámara. Quizás sea de las primeras películas en "denunciar" la forma en que se trataba a las mujeres en el mundo del espectáculo.
• Mi momento favorito: No es una gran película, y no cuenta con momentos especialmente brillantes. Sin embargo, resulta interesante desde un punto de vista histórico, ya que permite ver lo mucho que se avanzó en la técnica del sonido en tan solo unos años.

Musical de la semana: Té para dos

• Título original y año de producción: Tea For Two (1950)
• Director: David Butler
• Intérpretes: Doris Day, Gordon MacRae, Gene Nelson...
• Productora: Warner Bros.
• Sinopsis: La millonaria Nanette Carter desea participar en el mundo del musical, y la oportunidad le llega cuando le proponen invertir en una obra teatral de la que ella será la protagonista. Sin embargo, Nanette no sabe que su tío ha perdido todo su dinero en la caída de la bolsa del 29, por lo que éste intenta persuadirla aunque sin atreverse a contarle la verdad. Sin saber muy bien cómo, Nanette y su tío acaban haciendo una apuesta: él le dará el dinero si ella es capaz de contestar que no a todas las preguntas que le formulen en las próximas 48 horas.
• Números Musicales: "I Know that You Know", "Crazy Rhythm", "I Only Have Eyes for You", "Tea for Two", "I Want to be Happy", "Do Do Do", "Oh Me, Oh My!", "Charleston", "Tea for Two (reprise)", "Here in my Arms", "No, No, Nanette", "Tea for Two (finale)".
• ¿Por qué verla? Es una comedia desenfadada y entretenida que en ocasiones puede parecer no haber aguantado demasiado el paso del tiempo. No obstante, tiene unos números musicales muy buenos y alegres.
• Mi momento favorito: Hay muchas situaciones de malentendidos en la película, algunos más simpáticos que otros. Doris Day demuestra su talento como bailarina en el número "Oh Me, Oh My!"

Musical de la semana: Sonrisas y lágrimas (Teatro)

Título original y año de producción: Sonrisas y lágrimas (2011) 

Director: Jaime Azpilicueta  

Intérpretes: Silvia Luchetti, Carlos Hipólito, Noemí Mazoy, Loreto Valverde, Jorge Lucas...

Productores: Vértigo Tours, Drive Entertainment, Fluge, Actividades Culturales Riga, Que Arte    

Sinopsis: Traducción al español de la obra teatral The Sound of Music, Rodgers y Hammerstein II, basada en las memorias de Maria Von Trapp. La historia se remonta a la Austria de antes de la II Guerra Mundial, cuando la sociedad comenzaba a percibir la amenaza Nazi. En medio de este ambiente de creciente hostilidad, el capitán Von Trapp contrata a una nueva institutriz para sus siete hijos, y la elegida resulta ser la novicia Maria, quien devolverá la alegría y la música a la casa.

Números musicales: "Obertura", "Sonrisas y Lágrimas", "María", "Cosas que me hacen feliz", "Do Re Mi", "Dieciséis casi Diecisiete", "Pastor de Cabras", "No Funcionará", "Waltz", "Läendler", "Adiós", "Sube Montañas", "Entreacto", "No Podemos Pararlo", "Algo Hice Bien", "Boda", "Edelweiss", "Reprise: Sube Montañas". 

¿Por qué verla?: Excelente producción de una de las obras más importantes de la historia de Broadway, considerada como una de las cinco grandes obras de Rodgers y Hammerstein II (junto a Oklahoma!, Carrusel, El Pacífico del Sur y El Rey y Yo). La obra está dirigida con maestría por nada más y nada menos que Jaime Azpilicueta, e interpretada por un elenco escogido a la perfección y encabezado por Silvia Luchetti y Carlos Hipólito en los papeles de María y del Capitán. La escenografía es sorprendente y sabe darle dinamismo a la obra. En resumen, es un gran espectáculo. 

Mi momento favorito: Disfruté mucho con los números de la abadía como por ejemplo "María" y "Sube Montañas". Pero encontré sobrecogedor el momento del concurso de canto, cuando se comienzan a alzar las banderas nazis y el capitán canta la famosa y delicada "Edelweiss".

Musical de la semana: La Bella de Moscú

• Título original y año de producción: Silk Stockings (1957)
• Director: Rouben Mamoulian
• Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Janis Paige, Peter Lorre...
• Productora: MGM
• Sinopsis: El productor americano Steve Canfield viaja a París para rodar su nueva película junto al compositor ruso Peter Ilvitch Boroff, pero su posible colaboración se ve amenazada por la llegada de tres comisarios soviéticos que pretenden llevarse a Boroff de regreso a Moscú. Aunque Canfield consigue convencer a los comisarios de que se queden en París para supervisar su trabajo, la ausencia de noticias de éstos pone en alerta a las autoridades de rusas, quienes deciden enviar entonces a una de sus mejores agentes, Ninotchka Yoschenko, en su busca. 
• Números Musicales: "Too Bad", "Paris Loves Lovers", "Stereophonic Sound", "It's a Chemical Reaction, That's All", "All of You", "Satin and Silk", "Silk Stockings", "Without Love", "Fated to Be Mated", "Josephine", "Siberia", "Red Blues", "The Ritz Roll and Rock", "Too Bad". 
• ¿Por qué verla? Es un remake musical de la película Ninotchka, así que resulta muy curiosa. Es divertida, dulce, y aunque algunos puntos nos pueden parecer algo pasados de moda desde una perspectiva actual, sigue deleitando al espectador en muchos otros aspectos. Cyd Charisse y Fred Astaire comparten de nuevo cartel en otro de los grandes musicales de Arthur Freed para la MGM. La banda sonora fue compuesta por Cole Porter, con mucho gusto, gracia, y elegancia.
• Mi momento favorito: "Fated to be Mated" es un gran número, pero en "Silk Stockings" podemos ver uno de los mejores números de ballet interpretados por la siempre elegante Cyd Charisse.

El musical de la semana: Pal Joey

• Título original y año de producción: Pal Joey (1957)
• Director: George Sidney
• Intérpretes: Rita Hayworth, Frank Sinatra, Kim Novak...
• Productora: Columbia Pictures
• Sinopsis: Joey Evans es un hombre de talento que dirige espectáculos nocturnos por los barrios bajos de las grandes ciudades. Su atracción por las mujeres (y sobre todo, por las esposas de los clientes), han provocado su despido en más de una ocasión. Cuando llega a San Francisco, conoce a Linda, una joven que aspira a ser cantante y con quien acaba trabajando en el mismo club. Al mismo tiempo, conoce a la millonaria Vera Simpson, quien muestra un claro interés en él y accede a abrirle su propio club, “Chez Joey”. 
• Números Musicales: "That terrific rainbow", "I didn't know what time it was", "Do it the hard way", "Great big town", "There's a small hotel", "Zip", "I could write a book", "The Lady is a tramp", Bewitched bothered and bewildered", "Plant you know, dig you later", "My funny Valentine", "You mustn't kick it around", "I could write a book (strip  number)", "What do I care for a dame?"
• ¿Por qué verla? El guión fue reescrito para Sinatra, quien acabó ganando un Globo de Oro por su interpretación como Joey Evans. Sin embargo, creo que la caracterización del personaje resultará un poco "chocante" para una audiencia contemporánea. 
• Mi momento favorito: El número de "Bewitched, Bothered, and Bewildered", al qua ya había dedicado una entrada hace algún tiempo. Si queréis recordarlo, pinchad aquí. 

Musical de la Semana: "El Rey León" (Teatro)

• Título original y año de producción: El Rey León (2011)
• Intérpretes: Sergi Albert, David Comrie, Esteban Oliver, David Ávila, Albert Gracia, Carlos Rivera, Daniela Pobega…
• Productora: Stage Entertainment España
• Sinopsis: Basada en la película clásica de Disney, El rey león (1994), la obra muestra la historia de Simba, el joven león príncipe heredero al trono de su padre Mufasa.
• Números musicales: “Ciclo Vital”, “La Pradera”, “Leonas de casa”, “Quiero ser el Rey León”, “Comer”, “Están en Ti”, “Conspirar”, “Estampida”, “Lamento de Rafiki”, “Hakuna Matata”, “One by One”, “La Locura del Rey Scar”, “Nuestro Hogar”, “Noche sin Fin”, “Can You Feel”, “Él Vive en Ti”, “Confrontación”, “Final”.
• ¿Por qué verla?: Actualmente, es el musical que más entradas ha vendido en la historia del musical teatral en Broadway. Es un ejemplo de los musicales “blockbuster” que tan de moda están ahora mismo, produciéndose en cientos de países, acumulando premios, y sobre todo, dinero. La caracterización de los personajes es impresionante, aunque pienso que no están a la altura de la producción. Salvando a los más veteranos del teatro (Sergi Albert hace un Scar maravilloso) y a aquellos que han sido más que bien elegidos para sus papeles cómicos, los demás son cantantes que permanecen casi estáticos en el escenario. Por no hablar de que la traducción de las canciones deja bastante que desear (supongo que será debido a una cuestión de copyright que no se mantengan las maravillosas letras de las canciones en español de la película) y que los actores extranjeros, aunque se esfuercen en cantar en español, suenen “extraños”.
• Mi momento favorito: Siempre he sido fan del número “Preparaos” (aquí llamado “Conspirar”), del emocionante comienzo “El ciclo de la vida” (“Ciclo Vital”), del colorido “Yo Voy a Ser el Rey León” y del romántico “Es la noche del amor” (“Can You Feel”). Sin embargo, estos números en la obra, aunque espectaculares en muchos casos, me han dejado algo fría. A diferencia de la producción teatral de La Bella y la Bestia (que, por cierto, sale ahora de gira por España), que presentaba algunos números emocionantes y dinámicos (destacaría “Qué Festín” y “Gastón”) no ha habido ninguno especialmente “resultón” en esta producción. Quizás, y por aquello de que era un número nuevo, me quedaría con “Él Vive en Ti”.

Musical de la semana: "Repertorio de Verano"

• Título original y año de producción: Summer Stock (1950)
• Director: Charles Walters
• Intérpretes: Judy Garland, Gene Kelly, Eddie Bracken, Gloria DeHaven…
• Productora: MGM
• Sinopsis: Jane Falbury lucha por sacar adelante la vieja granja de sus padres cuando su hermana pequeña aparece de improviso junto a su compañía de teatro, dispuestos a representar una obra en el granero. Tras mucho meditar, Jane les permite quedarse si ayudan con las tareas de la granja.
• Números musicales: “If you feel like singing, sing”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest”, “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner”, “Mem’ry Island”, “Portland Fancy”, “You, Wonderful You”, “Friendly Star”, “You, Wonderful You (Instrumental)”, “All for You”, “Heavenly Music”, “Get Happy”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest (finale)”.  
• ¿Por qué verla?: Esta película fue realizada justo antes de que la MGM rescindiera el contrato de Judy Garland. Durante su rodaje, la actriz pasó por los momentos más bajos de su carrera. Gene Kelly y Charles Walters participaron en la película como un favor personal hacia ella, aunque hubo más de un desacuerdo entre ellos. No obstante, esta película deja unos números memorables como “You, Wonderful You” o el archiconocido “Get Happy”, que muestra a una excepcional Garland vestida con un cortísimo esmoquin (este número se grabó tres meses después que el resto de la película, y se puede apreciar que la actriz bajó notablemente de peso durante ese tiempo).
• Mi momento favorito: El número musical instrumental “You, Wonderful You” me parece una genialidad de Kelly, y el número “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner” es tan diferente a cualquier otro número que se hubiera realizado hasta el momento, que creo que merece una mención especial dentro de la película. 

Musical de la semana: Gigi

• Título original y año de producción: Gigi (1958)
• Director: Vincente Minnelli
• Intérpretes: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gilgold, Eva Gabor…
• Productora: MGM
• Sinopsis: La película está ambientada en París, en 1900. Gigi es una joven que es criada por su abuela y su tía para convertirse en una perfecta dama de compañía. La “educación” de Gigi se acelera cuando Gaston Lachaille, un gran amigo de la familia de Gigi y uno de los hombres más importantes y más ricos de París, comienza a darse cuenta de que la muchacha se está convirtiendo en una hermosa mujer.
• Números musicales: “Overture”, “Honoré’s Soliloquy”, “Thank Heaven for Little Girls”, “It’s a Bore”, “The Parisians”, “The Gossips”, “She Is Not Thinking of Me”, “The Night They Invented Champagne”, “I Remember it Well”, “About Gigi”, “Gaston’s Soliloquy”, “Gigi”, “I’m Glad I’m Not Young Anymore”, “Say a Prayer for Me Tonight”, “Thank Heaven for Little Girls (reprise)”.
• ¿Por qué verla?: En su momento, fue la película más premiada de la historia de los Óscars (fue la ganadora de 9 premios en la ceremonia de 1959). Es un musical elegante, con una preciosa banda sonora de Lerner y Lowe. Aunque muchos lo consideran un musical “escapista” (supongo que porque la acción se desarrolla en Francia en 1900), el tema que presenta no puede ser considerado “banal”. Los diálogos son muy inteligentes y tienen cierto toque irónico que los elevan.
• Mi momento favorito: Aunque considero que las “lecciones” de la tía Alicia son maravillosas, creo que cinematográficamente me quedo con la presentación inicial de Maurice Chevalier. Introduce la película hablando directamente a la cámara, saliéndose por unos minutos de su papel como Honoré y actuando como un narrador/presentador para la audiencia. Su personaje es, además, una versión adulta de los roles que solía interpretar en los primeros musicales de los años 20-30, en los que siempre hacía de un bribón seductor. http://www.youtube.com/watch?v=c-hkjEMRZfQ&feature=results_main&playnext=1&list=PL4B0FF3BF28DF804F

Musical de la semana: Llámeme Señora

• Título original y año de producción: Call Me Madam (1953)
• Director: Walter Lang
• Intérpretes: Ethel Merman, Donald O’Connor, Vera-Ellen, George Sanders…
• Productora: Twentieth Century Fox
• Sinopsis: Sally Adams es una viuda millonaria conocida en Washington por sus grandes fiestas y sus buenas compañías. Cuando es nombrada embajadora del pequeño país europeo de Lichtenburg, el joven Kenneth Gibson decide acompañarla como delegado de prensa. Allí Sally se enamora del ministro de asuntos exteriores y Ken, para mayor complicación, de la princesa María. Sus líos amorosos se ven entremezclados con los enredos políticos y económicos de Lichtenburg, que precisa urgentemente de un préstamo de los EEUU para no caer en la bancarrota.
• Números musicales: “The Hostess With the Mostes’ on the Ball”, “Lichtenburg”, “Can You Use Any Money Today?”, “Marrying for Love”, “It’s a Lovely Day Today”, “International Rag”, “You’re Just in Love”, “The Ocarina”, “What Chance Have I With Love?”, “Something to Dance About”, “The Best Thing for You (Would Be Me)”, “You’re Just in Love (Reprise)”, “Mrs. Sally Adams”, “Finale”.  
• ¿Por qué verla?: Es una de las colaboraciones más famosas de Irving Berlin y Ethel Merman. Tiene todos los ingredientes de un buen musical, y además añade un pequeña y muy sutil crítica al sistema de gobierno estadounidense.  
• Mi momento favorito: El número musical “What Chance Have I With Love?”, cantado y bailado por Donald O’Connor. Incluso fingiendo estar borracho es uno de los mejores tap –dancers del cine musical. http://www.youtube.com/watch?v=TfkmKk13pgY

Musical de la semana: Las chicas de Harvey

• Título original y año de producción: The Harvey Girls (1946)
• Director: George Sidney
• Intérpretes: Judy Garland, John Hodiak, Ray Bolger, Angela Lansbury, Cyd Charisse…
• Productora: Metro-Goldwyn-Meyer
• Sinopsis: Los restaurantes creados por Harvey suponían la llegada del progreso y la presencia del Este en los nuevos pueblos que se asentaban en el Oeste Americano. La historia muestra los líos amorosos de Susan, una joven poco usual que viaja al Oeste para casarse, y los continuos roces que sufren las chicas Harvey con las mujeres que trabajan en el Saloon del pueblo.
• Números musicales: “In the valley (where the evening sun goes down)”, “Wait and see”, “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, “Oh, you Kid”, “It’s a great big world”, “Swing your partner round and round”, “The Wild, wild, west”, “The train must be fed”.  
• ¿Por qué verla?: La historia es, quizás, demasiado simple, pero vale la pena ver los comienzos de dos grandes actrices como Angela Lansbury y Cyd Charisse.
• Mi momento favorito: Sin duda, me quedo con el número “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, una canción que se convirtió en un éxito y que fue versionada por grandes cantantes como el propio Bing Crosby.

Musical de la semana: West Side Story

• Título original y año de producción: West Side Story (1961)
• Director: Robert Wise, Jerome Robbins
• Intérpretes: Natalie Wood, George Chakiris, Rita Moreno, Richard Beymer, Russ Tamblyn…
• Productora: Metro-Goldwyn-Meyer
• Sinopsis: Basada en la obra de Romeo y Julieta de William Shakespeare, la película se centra en el conflicto racial entre dos bandas juveniles callejeras del West Side de Nueva York, los Jets y los Sharks, y en cómo la hermana de uno de los líderes se enamora de un miembro de la banda “enemiga”.
• Números musicales: “Overture”, “Prologue”, “Jet Song”, “Something is Coming”, “Dance at the Gym”, “Maria”, “America”, “Tonight”, “Gee, Officer Krupke”, “I Feel Pretty”, “One Hand, One Heart”, “Quintet”, “The Rumble”, “Somewhere”, “Cool”, “A Boy Like That/ I Have a Love”, “Somewhere (reprise)”, “Finale”.
• ¿Por qué verla?: La película ganó 10 Óscars de la Academia y supuso una ruptura total con las convenciones del género. Entre otras grandes aportaciones, cabe destacar el hecho de que fue el primer musical puramente dramático que se realizó en cine; supuso la llegada del coreógrafo-director (Jerome Robbins) que dotó a los bailes (hasta entonces tratados como mero entretenimiento en los musicales) de importancia en la trama y en la caracterización de los personajes; y no se puede olvidar la importancia artística que tiene la banda sonora compuesta por el maravilloso Leonard Bernstein con letra de Stephen Sondheim.
• Mi momento favorito: Considero “America” el número más completo de la película. Creo que sabe combinar perfectamente el baile, la letra y la actuación en un solo número que, además, proporciona uno de los pocos momentos “alegres” de la película. “Gee, Officer Krupke” es otro número que me gustaría señalar como ejemplo de comedia dentro de esta gran joya trágica musical.  http://www.youtube.com/watch?v=pq28qCklEHc

Musical de la semana: Malditos Yankees

• Título original y año de producción: Damn Yankees! (1958)
• Director: George Abbott, Stanley Donen
• Intérpretes: Tab Hunter, Gwen Verdon, Ray Walston…
• Productora: Warner Bros.
• Sinopsis: Joe Boyd es un gran fanático del equipo de baseball de los Washington Senators. Un día, harto de ver perder a su equipo, grita que vendería su alma por verlos ganar contra los Yankees. El diablo entonces aparece con la apariencia de un tal Applegate que le ofrece devolverle la juventud para que sea él mismo quien juegue junto a los Washington Senators y les ayude a ganar.
• Números musicales: “Six Months out of Every Year”, “Goodbye Old Girl”, “Heart”, “Shoeless Joe from Hannibal, Mo”, “There’s Something About An Empty Chair”, “A Little Brains, A Little Talent”, “Whatever Lola Wants”, “Those Were the Good Old Days”, “Who’s Got the Pain”, “Two Lost Souls”, “There’s something about an Empty Chair (reprise)”.
• ¿Por qué verla?: Es un musical que apareció en una época muy tardía, cuando los musicales comenzaron a desaparecer de la gran pantalla. Es ligera y entretenida, con buenos números de baile coreografiados por Bob Fosse. Además, cuenta con el reparto original de la obra de Broadway (exceptuando a Tab Hunter, el protagonista).
• Mi momento favorito: El número musical “Who’s Got the Pain”, coreografiado por Bob Fosse e interpretado por Gwen Verdon y el propio Fosse. http://www.youtube.com/watch?v=BIiZuAVZH4w

Musical de la semana: Melodías de Broadway de 1955

• Título original y año de producción: The Bandwagon (1953)
• Director: Vincente Minnelli
• Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant…
• Productora: MGM 
• Sinopsis: Tony Hunter se ha convertido en una vieja estrella de Hollywood, por lo que recurre a varios de sus amigos en Broadway para realizar una comedia musical teatral. Pero el productor y director de la obra resulta ser un afamado actor de teatro dramático, y la actriz principal es una bailarina de ballet profesional. Pronto entran en conflicto los distintos puntos de vista de todas estas grandes fuerzas creativas.  
• Números musicales: “By myself”, “Shine your shoes”, “That’s Entertainment”, “The beggars Waltz”, “Dancing in the Dark”, “You and the night and the music”, “Something to remember you by”, “High and Low”, “I love Louisa”, “New Sun in the Sky”, “I Guess I’ll have to change my plan”; “Louisiana Hayride”, “Triplets”, “Girl Hunt Ballet”, “That’s Entertainment (reprise)”
• ¿Por qué verla?: Es una película que rinde homenaje al mundo del teatro en general y a Fred Astaire y Vincente Minnelli en particular. El tema “That’s Entertainment” se ha convertido en uno de los lemas del cine y del teatro musical de todos los tiempos. Es interesante ver cómo se tratan entre ellos los artistas de teatro, ballet y cine, siempre desde una perspectiva cómica que permite entrever los roces reales entre estos campos artísticos.
• Mi momento favorito: Por su elegancia, me quedaría con el número musical “Dancing in the Dark” (que podéis ver en el post “Grandes Parejas: Cyd Charisse y Gene Kelly/Fred Astaire”). “That’s Entertainment” es quizás el número más conocido, aunque el reprise final de este número es lo más emotivo de la película. http://www.youtube.com/watch?v=2dJgGx8LO34 (la canción empieza en el minuto 1.35)

Musical de la semana: Desfile de Pascua

• Título original y año de producción: Easter Parade (1948)
• Director: Charles Walters
• Intérpretes: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Ann Miller…
• Productora: MGM 
• Sinopsis: Don Hewes y Nadine Hale son una pareja de éxito de baile, hasta que ella decide comenzar una carrera en solitario. Don le advierte que en un año logrará conseguir otra pareja con la que llegar a ser tan famoso como era con ella, y de este modo acepta a la primera bailarina que encuentra, Hanna Brown, de quien acaba enamorándose.
• Números musicales: “Happy Easter”, “Drum Crazy”, “It Only Happens when I Dance with You”, “I Want to Go Back to Michigan”, “A Fella with an Umbrella”, “Vaudeville Montage”, “Shaking the Blues Away”, “Stepping Out with My Baby”, “A Couple of Swells”, “The Girl on the Magazine Cover”, “Better Luck Next Time”, “Easter Parade”.
• ¿Por qué verla?: Es un musical que recoge algunas de las mejores canciones de Irving Berlin, y une en pantalla a dos grandes artistas como Fred Astaire y Judy Garland.
• Mi momento favorito: El número musical “A couple of swells”, en el que Garland y Astaire aparecen disfrazados de vagabundos… una caracterización muy opuesta a la que acostumbraban en otras películas.

Musical de la semana: Cantando bajo la lluvia

• Título original y año de producción: Singin’ in the Rain (1952)
• Director: Stanley Donen, Gene Kelly
• Intérpretes: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds…
• Productora: MGM 
• Sinopsis: Don Lockwood y Lina Lamont son grandes estrellas de cine mudo. Cuando llega el sonido, Don (que ha trabajado en vaudeville junto a su amigo Cosmo) no tiene problema en salvar su última película transformándola en un musical. Lina, por otra parte, tiene una voz horrorosa y unos aires de grandeza no demasiado buenos para el estudio. Es entonces cuando entra en juego la joven Kathy Seldon, bailarina y cantante, de quien Don está enamorado.
• Números musicales: “Fit as a Fiddle”, “All I Do is Dream of You”, “Make ‘Em Laugh”, “Beautiful Girl”, “You Were Meant For Me”, “Moses Supposes”, “Good Morning”, “Singin’ in the Rain”, “Broadway Melody”, “Would You?”, “You are My Lucky Star”.
• ¿Por qué verla?: Ha pasado a la historia como uno de los mejores musicales cinematográficos jamás creados. El equipo Donen-Kelly dirige a la perfección uno de los mejores tributos realizados al cine clásico, y recoge ese problemático período del paso del cine mudo al sonoro. Es una comedia deliciosa, con unos números recuperados de los antiguos musicales de los años 30, cargados de la energía de las coreografías de Gene Kelly. No se me ocurre ninguna razón por la que alguien podría no querer verla.
• Mi momento favorito: No mentiría si dijera que TODOS… el baile de Cyd Charisse con Gene Kelly en la secuencia del “sueño” es soberbio; el número “Make Em’ Laugh” de Donald O’Connor es magistral, el número “Singin’ in the Rain” es tan conocido y está tan grabado en nuestra mente que no es necesario decir nada sobre él.

Musical de la semana: Ellos y ellas

• Título original y año de producción: Guys and Dolls (1955)
• Director: Joseph L. Mankiewicz
• Intérpretes: Marlon Brando, Frank Sinatra, Jean Simmons, Vivian Blaine…
• Productora: MGM
• Sinopsis: Nathan Detroit necesita dinero para poner en funcionamiento una partida clandestina de cartas en Broadway, por lo que hace una apuesta con el jugador Sky Masterson por valor de 1000$. Dicha apuesta consiste en que Sky debe conseguir que una chica elegida por Nathan acceda a ir con él a Cuba a cenar. La mujer es Sarah Brown, quien está a cargo de la misión “Salvar un alma”.
• Números musicales: “Overture”, “Fuegue of Tinhorns”, “Follow the Fold”, “The Oldest Established”, “I’ll Know”, “Pet me Poppa”, “Develop a Cold”, “Guys and Dolls”, “Havana”, “If I Were a Bell”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, “Adelaide”, “Take Back Your Mink”, “Luck Be A Lady”, “Sue Me”, “Sit Down You’re Rocking the Boat”, “Happy Ending/Guys and Dolls (reprise)”.
• ¿Por qué verla?: Aunque la crítica parece algo dividida con respecto a este musical, no cabe duda de que cuenta con unos grandes números musicales (compuestos por Loesser) y un buen elenco que los hacen funcionar en pantalla. La obra original supuso una gran revolución en Broadway, ya que era la primera vez que se traían al frente a personajes “callejeros” capaces de mezclar el slang con el lenguaje propio de las comedias románticas musicales. Tres canciones fueron añadidas a la película: “Pet me Poppa”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, y “Adelaide”. Esta última fue compuesta específicamente para que Sinatra la cantara en la gran pantalla. La canción de “Luck Be A Lady” forma parte de la lista desarrollada por el American Film Institute y ocupa el puesto 42 de las canciones más famosas de la historia del cine americano.
• Mi momento favorito: He de reconocer que el número que más me ha divertido es el de “Sit Down You’re Rocking the Boat”, interpretado por el personaje de Nicely (Lindo en español).  http://www.youtube.com/watch?v=o7kzsZreG0o

El musical de la semana: Follies

• Título original y año de producción: Follies (2012)
• Director: Mario Gas
• Intérpretes: Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Pep Molina...
• Compañía: Teatro Español
• Sinopsis: Antes de que su teatro sea convertido en un garaje, Dimitri Weissman organiza una fiesta que reúne a todas las artistas que pisaron el escenario de sus legendarios Follies. Esta reunión provoca encuentros entre el presente y el pasado de las cantantes y bailarinas, y hace emerger a su vez las frustraciones de los protagonistas que no pueden evitar comparar sus sueños de juventud con las decepciones que les ha brindado la vida. 
• Números musicales: "Qué bellas son", "No me mires", "Esperando a las chicas", "Oye cómo suena lluvia", "¡Ah, París!", "Soy corista", "Aquel tren que pasó", "Con Buddy ahí", "¿Quién es ella?", "Aquí estoy", "Tantas mañanas", "La chica perfecta", "Otro beso", "¿Podría dejarte?", "Loveland", "Te encantará el mañana/ Nuestro amor salvará la situación", "El Blues de Buddy", "Pensando en tí", "La historia de Lucy y Jessie", "Hay que vivir, hay que querer, hay que reír".
• ¿Por qué verla?:  Stephen Sondheim estrenó esta producción en Broadway en 1971, y ganó 7 premios Tony; pero hasta ahora Follies no se había presentado nunca en España. Nacida como un homenaje a los Follies de principios de siglo, la obra evoca un mundo donde la crudeza y la tristeza del presente se encuentran con las fantasías y los sueños del pasado. Es sin duda una gran producción con un montaje impresionante y unos intérpretes magistrales. 
• Mi momento favorito: Me gustó mucho el número del espejo "¿Quién es ella?", porque la manera de jugar con el tiempo está muy bien resuelta. El final, con los números musicales montados como si fueran números de una revista de variedades, resultó impresionante y espectacular, quizás la parte más típicamente "musical" de la obra.

El musical de la semana: My Fair Lady

• Título original y año de producción: My Fair Lady (1964)
• Director: George Cukor
• Intérpretes: Audrey Hepburn, Rex Harrison…
• Productora: Warner Bros. 
• Sinopsis: Un profesor de lingüística, misógino y egocéntrico, accede por una apuesta a enseñar a hablar "correcto inglés" a una pobre vendedora de flores ambulante. Si consigue hacerla pasar por una mujer de clase alta en el baile anual de la realeza, habrá ganado la apuesta. 
• Números musicales: "Why Can’t The English”, “Wouldn’t It Be Lovely”, “I’m Just an Ordinary Man”, “With a Little Bit of Luck”, “Just You Wait”, “The Rain in Spain”, “I Could Have Danced All Night”, “Ascot Gavotte”, “On The Street Where You Live”, “You Did It”, “Show Me”, “Get Me On The Church On Time”, “A Hymn To Him”, “Without You”, “I’ve Grown Accustomed To Her Face”.
• ¿Por qué verla?: Esta película apareció cuando se creía que los musicales elegantes y tradicionales habían desaparecido por completo, demostrando a quienes pensaban así que se habían equivocado. La banda sonora de la obra teatral (una magnífica creación de Lerner & Lowe) fue durante años el disco más vendido en EEUU. 
• Mi momento favorito: Si sólo pudiera quedarme con uno, elegiría por su sentimentalismo el número de "On The Street Where You Live"; si tuviera que elegir algo de comedia, me quedaría con las intervenciones de Alfred P. Doolittle, el padre de la protagonista; y si tuviera que elegir un número con ingenio y autocrítica, me quedaría con "Why Can't The English".

Musical de la semana: Oklahoma!

• Título original y año de producción: Oklahoma! (1955)
• Director: Fred Zinnemann
• Intérpretes: Gordon MacRae, Shirley Jones, Rod Steiger…
• Productora: 20th Century Fox 
• Sinopsis: Curly y Laurey están enamorados, pero debido a su orgullo son incapaces de declararse su amor.
• Números musicales: "Oh What a Beautiful Mornin’”, “Laurey’s Entrance”, “The Surrey With the Fringe on Top”, “Kansas City”, “I Can’t Say No”, “Many a New Day”, “People Will Say We’re In Love”, “Pore Jud is Daid”, “Out of My Dreams”, “Dream Ballet”, “The Farmer and the Cowman”, “All Er Nuthin’”, “People Will Say We’re in Love (Reprise)”, “Oklahoma!”, “Finale Ultimo”.
• ¿Por qué verla?: La obra teatral de Rodgers y Hammerstein supuso un cambio en la historia del teatro musical. Realizada durante la segunda Guerra Mundial, la obra daba a los soldados una razón para luchar. Fue de los primeros musicales en ambientarse completamente en Estados Unidos, siendo así uno de los fundadores del llamado “folk musical”. También fue innovadora a nivel estructural: fue la primera obra que introdujo el “Dream Ballet” y usó el baile como medio de expresión del subconsciente; y también fue uno de los primeros acercamientos al “musical integrado”.
• Mi momento favorito: El número musical “Oklahoma!” que da título a la película está cargado de vitalidad y dinamismo.