Mítico: "Bewitched, Bothered, and Bewildered"

El número musical "Bewitched, Bothered, and Bewildered" es uno de los números más famosos y populares de la obra de Rodgers y Hart, Pal Joey. La obra se estrenó originalmente en 1940, y muchas de sus canciones fueron censuradas en la radio por la ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers). Pero una vez levantada la "prohibición", esta canción se convirtió en un verdadero éxito incluso antes de que se llevaran a cabo el revival de 1952 o la versión cinematográfica de 1957. Aunque la película presenta una versión MUY edulcorada de la historia, de la puesta en escena de este número destaca el hecho de que en todas las versiones teatrales Vera la interpreta en la cama, pero no ocurre así en la película. A continuación, os dejo el vídeo de la versión cinematográfica, en el que Rita Hayworth (doblada por Jo Ann Greer) interpreta el número "Bewitched, Bothered, and Bewildered":

¿Sabías que...?: Judy Garland y "Repertorio de Verano"

A comienzos de la década de los 40, Judy Garland pasó por unos grandes problemas personales en los que se vieron envueltos el alcohol y ciertas medicaciones. La echaron del rodaje de Annie, la reina del Oeste por sus continuas ausencias y, tras Repertorio de Verano, la MGM decidió rescindirle el contrato - algo completamente inaudito hasta el momento teniendo en cuenta la importancia de esta estrella. El número musical más famoso de la película, "Get Happy", fue en realidad rodado tres meses después de que se terminara de filmar el resto de las escenas... cuando Garland regresó de visitar a una "hipnotizadora" que le ayudó a perder peso.  A continuación dejo la imagen de Judy Garland en en el número musical "Get Happy", notablemente más delgada que en el resto de la película:

Musical de la semana: "Repertorio de Verano"

• Título original y año de producción: Summer Stock (1950)
• Director: Charles Walters
• Intérpretes: Judy Garland, Gene Kelly, Eddie Bracken, Gloria DeHaven…
• Productora: MGM
• Sinopsis: Jane Falbury lucha por sacar adelante la vieja granja de sus padres cuando su hermana pequeña aparece de improviso junto a su compañía de teatro, dispuestos a representar una obra en el granero. Tras mucho meditar, Jane les permite quedarse si ayudan con las tareas de la granja.
• Números musicales: “If you feel like singing, sing”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest”, “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner”, “Mem’ry Island”, “Portland Fancy”, “You, Wonderful You”, “Friendly Star”, “You, Wonderful You (Instrumental)”, “All for You”, “Heavenly Music”, “Get Happy”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest (finale)”.  
• ¿Por qué verla?: Esta película fue realizada justo antes de que la MGM rescindiera el contrato de Judy Garland. Durante su rodaje, la actriz pasó por los momentos más bajos de su carrera. Gene Kelly y Charles Walters participaron en la película como un favor personal hacia ella, aunque hubo más de un desacuerdo entre ellos. No obstante, esta película deja unos números memorables como “You, Wonderful You” o el archiconocido “Get Happy”, que muestra a una excepcional Garland vestida con un cortísimo esmoquin (este número se grabó tres meses después que el resto de la película, y se puede apreciar que la actriz bajó notablemente de peso durante ese tiempo).
• Mi momento favorito: El número musical instrumental “You, Wonderful You” me parece una genialidad de Kelly, y el número “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner” es tan diferente a cualquier otro número que se hubiera realizado hasta el momento, que creo que merece una mención especial dentro de la película. 

Versiones: "Puttin' On The Ritz"

"Puttin' On The Ritz" fue compuesta por Irving Berlin y llevada a la gran pantalla por vez primera en 1939, en la película Idiot's Delight. Los musicales de aquel entonces estaban teniendo tanto éxito, que el público sólo quería oir cantar a sus actores favoritos, lo que incluía también al popularísimo Clark Gable. Años después, Fred Astaire la hizo aún más famosa en la película Cielo Azul (Blue Skies, 1946). La expresión "Puttin' on the Ritz" era el término slang que se usaba para referirse a aquellos que vestían elegantamente, y nadie mejor que Astaire para coreografiarla con su característico atuendo de "top hat, white tie, and tails". Finalmente, en 1974, Mel Brooks rindió homenaje a este afamado número musical en la película cómica El jovencito Frankenstein.

Aquí tenéis los tres vídeos:

Momento para bailar: "You, Wonderful You (Instrumental)"

El baile que hoy quiero compartir es, quizás, uno de los mejores ejemplos de la "improvisación" que estudia Jane Feuer en sus estudios sobre el musical americano. ¿Cuántas veces no hemos dicho: "Qué bien lo hacen, viéndolos parece sencillo"? Porque ése es uno de los puntos fuertes de los buenos números musicales. Se integran en la historia hasta hacernos creer que surgen de las emociones del momento, llevándonos a olvidar que tras cada paso de baile hay numerosas e intensas horas de duro trabajo. 

Este baile pertenece a la película Repertorio de Verano (Summer Stock, 1950) y está interpretado por el siempre genial Gene Kelly. Observad lo que se puede sacar de una hoja de periódico y un tablón suelto:

Lyrics: "The Girl that I Marry"

"The Girl that I Marry" es una de las canciones de la película Annie Get Your Gun (Annie, la reina del Oeste, 1950), compuesta por Irving Berlin para la versión de teatral de 1946. La letra de la canción refleja los ideales de belleza femenina de la época, por lo que me ha parecido interesante compartirla... no tiene desperdicio ninguno.

Lamentablemente, no he podido encontrar el vídeo del número musical, por lo que a continuación os dejo el audio de la grabación de Howard Keel perteneciente al disco de la BSO de la película: 

Y como siempre, aquí están la letra original y su traducción:

Musical de la semana: Gigi

• Título original y año de producción: Gigi (1958)
• Director: Vincente Minnelli
• Intérpretes: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione Gilgold, Eva Gabor…
• Productora: MGM
• Sinopsis: La película está ambientada en París, en 1900. Gigi es una joven que es criada por su abuela y su tía para convertirse en una perfecta dama de compañía. La “educación” de Gigi se acelera cuando Gaston Lachaille, un gran amigo de la familia de Gigi y uno de los hombres más importantes y más ricos de París, comienza a darse cuenta de que la muchacha se está convirtiendo en una hermosa mujer.
• Números musicales: “Overture”, “Honoré’s Soliloquy”, “Thank Heaven for Little Girls”, “It’s a Bore”, “The Parisians”, “The Gossips”, “She Is Not Thinking of Me”, “The Night They Invented Champagne”, “I Remember it Well”, “About Gigi”, “Gaston’s Soliloquy”, “Gigi”, “I’m Glad I’m Not Young Anymore”, “Say a Prayer for Me Tonight”, “Thank Heaven for Little Girls (reprise)”.
• ¿Por qué verla?: En su momento, fue la película más premiada de la historia de los Óscars (fue la ganadora de 9 premios en la ceremonia de 1959). Es un musical elegante, con una preciosa banda sonora de Lerner y Lowe. Aunque muchos lo consideran un musical “escapista” (supongo que porque la acción se desarrolla en Francia en 1900), el tema que presenta no puede ser considerado “banal”. Los diálogos son muy inteligentes y tienen cierto toque irónico que los elevan.
• Mi momento favorito: Aunque considero que las “lecciones” de la tía Alicia son maravillosas, creo que cinematográficamente me quedo con la presentación inicial de Maurice Chevalier. Introduce la película hablando directamente a la cámara, saliéndose por unos minutos de su papel como Honoré y actuando como un narrador/presentador para la audiencia. Su personaje es, además, una versión adulta de los roles que solía interpretar en los primeros musicales de los años 20-30, en los que siempre hacía de un bribón seductor. http://www.youtube.com/watch?v=c-hkjEMRZfQ&feature=results_main&playnext=1&list=PL4B0FF3BF28DF804F

Tus recomendaciones: "We Both Reached For The Gun"

El vídeo de esta semana lo ha recomendado Rosa. El clip pertenece al número musical "They Both Reached for the Gun", de la película Chicago (2002). Creo que esta canción es una de las que mejor recogen la visión satírica del mundo de la fama y las celebridades que se da en este musical creado para el teatro por Bob Fosse. 

Es un gran número, con una increíble y espectacular coreografía, con letra de Fred Ebb y música de John Kander. 

Mítico: "Diamonds are a Girl's Best Friends"

Ya que el pasado día 1 habría sido el cumpleaños de la increíble Marilyn Monroe, me ha parecido apropiado que la recordásemos no por lo malo que hubo en su vida o en su muerte, si no por el legado que nos dejó. Este vídeo corresponde a uno de sus números más espectaculares y sin duda más recordados del cine: "Diamond's are a Girl's Best Friends", de la película Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), versionado en infinidad de ocasiones en películas, anuncios, y series de televisión:

Grandes Parejas: Gordon MacRae y Shirley Jones

Gordon McRae y Shirley Jones trabajaron juntos por primera vez en la versión cinematográfica de la obra de Rodgers y Hammerstein, Oklahoma! (1955). Debido a su gran éxito en pantalla, Shirley Jones fue contratada por los creadores para convertirse en la actriz que llevaría a la escena teatral sus futuras obras. De una forma casi inesperada, regresó de un tour europeo para actuar en la película de Carrusel (Carousel, 1956), junto a Frank Sinatra. Por razones que aún a día de hoy se desconocen, Sinatra abandonó el proyecto el mismo día en que comenzaba el rodaje. A la hora de buscarle un reemplazo, se decidió acudir a MacRae por la gran pareja que había realizado junto a la joven Jones en su anterior colaboración.

Aquí dejo el dueto "If I Love You", de Carrusel, considerado por muchos una de las mejores creaciones de Rosgers y Hammerstein:

¿Sabías que...?: Mickey Rooney y la MGM

Mickey Rooney fue el actor que más dinero recaudó en taquilla para la gran compañía de MGM. Aunque no era tan guapo como Clark Gable, ni aportaba el toque de tipo duro de Spencer Tracy, Rooney era un actor juvenil que daba energía y vitalidad a sus películas (entre las que se incluyen las pertenecientes a la saga de la familia Hardy junto a Judy Garland). A pesar de los ingresos que logró para la MGM, la compañía rescindió su contrato cuando Rooney cumplió los 27 años, pues el público ya no estaba interesado en verlo actuar como un hombre hecho y derecho.

Baile: "What Chance Have I With Love?"

Todos recordamos su baile en "Make 'Em Laugh" (Cantando Bajo la Lluvia), pero seguro que pocos (al menos en España) recuerdan a Donald O'Connor en el número musical "What Chance Have I With Love?" (del musical Llámeme Señora). Aún fingiendo estar borracho, O'Connor realiza un gran número de tap-dancing.
Aquí dejo el vídeo:

Dedicado a: Los Bailes de los Musicales de Hollywood

Hoy quisiera compartir unos vídeos de una mujer a la que acabo de descubrir: su nombre es Darcey Bussell, y es una de las bailarinas más conocidas de Reino Unido. Con ayuda del coreógrafo Kim Gavin y el director de orquesta John Wilson, reprodujeron una serie de bailes de películas musicales clásicas porque, como pretenden probar con este trabajo, no se puede entender la cultura del baile sin recurrir a los clásicos. En este trabajo están incluidos, entre otros, "Good Morning" (de Cantando Bajo la Lluvia) y "Cheek to Cheek" (de Sombrero de Copa). Aquí os dejo los vídeos:

Versiones: "Singing in the Rain"

Como ya hemos dicho en muchos otros posts, Cantando bajo la lluvia no sólo reproduce una época de enorme cambio en la historia del cine, si no que además lo hace "reciclando" canciones de ese momento histórico al que hace referencia. Arthur Freed, productor de la película, utilizó uno de sus viejos éxitos como tema principal de la película de 1952. La canción fue supuestamente compuesta sobre 1929, y apareció en pantalla por vez primera en la película Hollywood Revue 1929. En esta cinta, aparecen las grandes estrellas de MGM del momento interpretando una serie de números de entretenimientos sin ningún tipo de relación argumental entre ellos, y "Singing in the Rain" es su número final. Aquí tenéis los dos vídeos:

Musical de la semana: Llámeme Señora

• Título original y año de producción: Call Me Madam (1953)
• Director: Walter Lang
• Intérpretes: Ethel Merman, Donald O’Connor, Vera-Ellen, George Sanders…
• Productora: Twentieth Century Fox
• Sinopsis: Sally Adams es una viuda millonaria conocida en Washington por sus grandes fiestas y sus buenas compañías. Cuando es nombrada embajadora del pequeño país europeo de Lichtenburg, el joven Kenneth Gibson decide acompañarla como delegado de prensa. Allí Sally se enamora del ministro de asuntos exteriores y Ken, para mayor complicación, de la princesa María. Sus líos amorosos se ven entremezclados con los enredos políticos y económicos de Lichtenburg, que precisa urgentemente de un préstamo de los EEUU para no caer en la bancarrota.
• Números musicales: “The Hostess With the Mostes’ on the Ball”, “Lichtenburg”, “Can You Use Any Money Today?”, “Marrying for Love”, “It’s a Lovely Day Today”, “International Rag”, “You’re Just in Love”, “The Ocarina”, “What Chance Have I With Love?”, “Something to Dance About”, “The Best Thing for You (Would Be Me)”, “You’re Just in Love (Reprise)”, “Mrs. Sally Adams”, “Finale”.  
• ¿Por qué verla?: Es una de las colaboraciones más famosas de Irving Berlin y Ethel Merman. Tiene todos los ingredientes de un buen musical, y además añade un pequeña y muy sutil crítica al sistema de gobierno estadounidense.  
• Mi momento favorito: El número musical “What Chance Have I With Love?”, cantado y bailado por Donald O’Connor. Incluso fingiendo estar borracho es uno de los mejores tap –dancers del cine musical. http://www.youtube.com/watch?v=TfkmKk13pgY

(Semi)Biopic: All that Jazz

La película All That Jazz: Empieza el espectáculo  (1979) fue dirigida por el coreógrafo-director-actor Bob Fosse hacia el final de su larga y prolífica carrera. Fosse no sólo dirigió, si no que también co-escribió este drama musical en el que retrata aspectos de su propia vida profesional y personal, convirtiendo esta obra en una película semi-autobiográfica. 

A continuación dejo las imágenes de Bob Fosse y de Roy Scheider, quien interpreta al protagonista de la película, Joe Gideon:

Tus recomendaciones: "Oklahoma!"

Pues como este blog ya empieza a tener visitas (y sobretodo gracias a la publicidad de la página de facebook...) me gusta que los que lo seguís me enviéis también vuestras recomendaciones. 

Este vídeo ha sido una aportación de Clara, a quien le encantan los musicales de Rodgers & Hammerstein. La canción fue interpretada por Julian Ovenden y Sierra Boggess en el BBC Proms de 2010.

Lyrics: "What would you do?"

El siguiente vídeo pertenece a la película Una hora contigo (One Hour With You, 1932). Tras haber engañado a su esposa con la mejor amiga de ésta, Maurice Chevalier canta la canción "What Would You Do?" ("¿Qué haría usted?"), defendiendo sus acciones y alegando que hizo lo que habría hecho cualquier otro hombre. Es interesante ver cómo en esta década las comedias románticas giraban en torno a infidelidades y jugaban con las relaciones sexuales de los protagonistas, algo que parecería totalmente inapropiado y que sería censurado en los años posteriores. 

Por desgracia, han eliminado el vídeo de youtube, pero os dejo el audio y la letra con su traducción, que os recomiendo leer teniendo en cuenta la letra de los números musicales que predominarían más tarde, en los años 40 y 50. 

Parejas musicales: Kathy y Don Lockwood

Prácticamente todos los musicales se centran en la historia de amor entre los dos protagonistas. Al igual que en las antiguas comedias clásicas, la trama giraba en torno a sus desencuentros, y todos los posibles problemas que surgieran a raíz de esta pequeña "guerra de los sexos" quedaban zanjados una vez los dos amantes se reconciliaban al final de la película.
El vídeo que os dejo hoy está dedicado a la pareja protagonista de Cantando Bajo la Lluvia, donde Don Lockwood canta a Kathy una de las canciones más bonitas que se han compuesto: "You were ment for me"

Mítico: On the Atchison, Topeka and the Santa Fe

A continuación dejo el número más famoso de la película Las chicas de Harvey, "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe", título que hace referencia a la compañía ferroviaria fundada en 1860 y que recorría el llamado Camino de Santa Fe. La canción, compuesta por Warren y Mercer, fue ganadora de un Oscar.