La película All That Jazz: Empieza el espectáculo (1979) fue dirigida por el coreógrafo-director-actor Bob Fosse hacia el final de su larga y prolífica carrera. Fosse no sólo dirigió, si no que también co-escribió este drama musical en el que retrata aspectos de su propia vida profesional y personal, convirtiendo esta obra en una película semi-autobiográfica.
A continuación dejo las imágenes de Bob Fosse y de Roy Scheider, quien interpreta al protagonista de la película, Joe Gideon:
Pues como este blog ya empieza a tener visitas (y sobretodo gracias a la publicidad de la página de facebook...) me gusta que los que lo seguís me enviéis también vuestras recomendaciones.
Este vídeo ha sido una aportación de Clara, a quien le encantan los musicales de Rodgers & Hammerstein. La canción fue interpretada por Julian Ovenden y Sierra Boggess en el BBC Proms de 2010.
El siguiente vídeo pertenece a la película Una hora contigo (One Hour With You, 1932). Tras haber engañado a su esposa con la mejor amiga de ésta, Maurice Chevalier canta la canción "What Would You Do?" ("¿Qué haría usted?"), defendiendo sus acciones y alegando que hizo lo que habría hecho cualquier otro hombre. Es interesante ver cómo en esta década las comedias románticas giraban en torno a infidelidades y jugaban con las relaciones sexuales de los protagonistas, algo que parecería totalmente inapropiado y que sería censurado en los años posteriores.
Por desgracia, han eliminado el vídeo de youtube, pero os dejo el audio y la letra con su traducción, que os recomiendo leer teniendo en cuenta la letra de los números musicales que predominarían más tarde, en los años 40 y 50.
Prácticamente todos los musicales se centran en la historia de amor entre los dos protagonistas. Al igual que en las antiguas comedias clásicas, la trama giraba en torno a sus desencuentros, y todos los posibles problemas que surgieran a raíz de esta pequeña "guerra de los sexos" quedaban zanjados una vez los dos amantes se reconciliaban al final de la película.
El vídeo que os dejo hoy está dedicado a la pareja protagonista de Cantando Bajo la Lluvia, donde Don Lockwood canta a Kathy una de las canciones más bonitas que se han compuesto: "You were ment for me"
A continuación dejo el número más famoso de la película Las chicas de Harvey, "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe", título que hace referencia a la compañía ferroviaria fundada en 1860 y que recorría el llamado Camino de Santa Fe. La canción, compuesta por Warren y Mercer, fue ganadora de un Oscar.
El 3D parece algo que se ha ido desarrollando en los últimos años, pero lo cierto es que ya se había creado allá en los años 50 como incentivo para que el cine recuperara la audiencia que la televisión le estaba quitando. Bésame, Kate (Kiss Me Kate, 1953) fue una de las pocas películas que se estrenaron en este formato (denominado polarized 3D).
A continuación os dejo uno de los carteles publicitarios que se sacaron promocionando esta gran innovación técnica:
El vídeo de hoy muestra una faceta poco conocida de James Cagney, un actor que se dio a conocer sobretodo por las películas de gángsters que interpretaba en los años 40-50. Este vídeo pertenece a la película Yanui dandy (Yankee Doodle Dandy, 1942), y muestra el increíble talento del actor como bailarín de "tap dancing": http://www.youtube.com/watch?v=2R1jiVcIGcg (me temo que no se puede insertar el vídeo en el blog, pero si hacéis click en el enlace, os conducirá directamente al vídeo de Youtube).
Mientras, podéis deleitaros con este vídeo correspondiente al final de la película, en el que Cagney baja las escaleras de la Casa Blanca sin dejar de bailar:
¡Y ahora un vídeo espectacular!
Este número pertenece al concierto que se celebró en el O2 con motivo del 25 aniversario del musical teatral Los Miserables. Tras finalizar el concierto, se les dio un homenaje a los actores del musical del año 1985 y se repitieron varios de los números más conocidos. Aquí dejo la actuación de "Los 4 Valjeans" (La canción comienza con Colm Wilkinson, quien dio vida al personaje en 1985) en el número "Bring Him Home"
Título
original y año de producción: The Harvey Girls (1946)
Director: George Sidney
Intérpretes: Judy Garland, John Hodiak, Ray Bolger, Angela Lansbury,
Cyd Charisse…
Productora:
Metro-Goldwyn-Meyer
Sinopsis: Los
restaurantes creados por Harvey suponían la llegada del progreso y la
presencia del Este en los nuevos pueblos que se asentaban en el Oeste
Americano. La historia muestra los líos amorosos de Susan, una joven poco
usual que viaja al Oeste para casarse, y los continuos roces que sufren
las chicas Harvey con las mujeres que trabajan en el Saloon del pueblo.
Números musicales: “In the valley (where the evening sun goes down)”, “Wait
and see”, “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, “Oh, you Kid”, “It’s
a great big world”, “Swing your partner round and round”, “The Wild, wild,
west”, “The train must be fed”.
¿Por qué
verla?: La historia es, quizás, demasiado simple, pero vale la pena ver
los comienzos de dos grandes actrices como Angela Lansbury y Cyd Charisse.
Mi momento favorito: Sin duda, me quedo con el número “On the
Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, una canción que se convirtió en un
éxito y que fue versionada por grandes cantantes como el propio Bing Crosby.
Recientemente he visto la comedia musical de Woody Allen,Todos Dicen I Love You (Everyone Says I Love You, 1996). Considero este musical de los 90 un homenaje a los musicales clásicos, donde la música y los números de baile se entremezclan muy bien con el resto de la trama. Es una comedia entretenida, donde se recuperan números como el famoso "Makin' Whoopee" que popularizó Eddie Cantor en 1928 con la obra musical Makin' Whoopee.
A continuación dejo los vídeos de las dos versiones:
Y hoy cerramos la semana dedicada a West Side Story con dos versiones del famoso número "Somewhere" (música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim). En esta ocasión, las cantantes no son otras que las increíbles Julie Andrews y Barbra Streisand. ¡Que lo disfrutéis!
Esta es la grabación de la entrevista que me realizaron en el programa de Ondacero Santiago en la Onda, para promocionar el ciclo de cine organizado por Compostela Cine Classics que ayer a las 20.00 proyectó la película de West Side Story en V.O. Subtitulada. (El montaje con imágenes no está demasiado trabajado... ¡pero lo importante es el audio!)
Título
original y año de producción: West Side Story (1961)
Director: Robert Wise, Jerome Robbins
Intérpretes: Natalie Wood, George Chakiris, Rita Moreno, Richard
Beymer, Russ Tamblyn…
Productora:
Metro-Goldwyn-Meyer
Sinopsis: Basada
en la obra de Romeo y Julieta de
William Shakespeare, la película se centra en el conflicto racial entre
dos bandas juveniles callejeras del West Side de Nueva York, los Jets y
los Sharks, y en cómo la hermana de uno de los líderes se enamora de un
miembro de la banda “enemiga”.
Números
musicales: “Overture”, “Prologue”, “Jet Song”, “Something is Coming”, “Dance
at the Gym”, “Maria”, “America”, “Tonight”, “Gee, Officer Krupke”, “I Feel Pretty”, “One Hand, One Heart”, “Quintet”,
“The Rumble”, “Somewhere”, “Cool”, “A Boy Like That/ I Have a Love”, “Somewhere
(reprise)”, “Finale”.
¿Por qué
verla?: La película ganó 10 Óscars de la Academia y supuso una ruptura
total con las convenciones del género. Entre otras grandes aportaciones,
cabe destacar el hecho de que fue el primer musical puramente dramático
que se realizó en cine; supuso la llegada del coreógrafo-director (Jerome Robbins) que dotó
a los bailes (hasta entonces tratados como mero entretenimiento en los
musicales) de importancia en la trama y en la caracterización de los
personajes; y no se puede olvidar la importancia artística que tiene la
banda sonora compuesta por el maravilloso Leonard Bernstein con letra de
Stephen Sondheim.
Mi momento favorito: Considero “America” el número más completo de la
película. Creo que sabe combinar perfectamente el baile, la letra y la
actuación en un solo número que, además, proporciona uno de los pocos
momentos “alegres” de la película. “Gee, Officer Krupke” es otro número
que me gustaría señalar como ejemplo de comedia dentro de esta gran joya
trágica musical.
http://www.youtube.com/watch?v=pq28qCklEHc
Elvis fue una de las estrellas a las que se les ofreció el papel de Tony en la película West Side Story. Sin embargo, su manager consideró que el papel no era el adecuado para el cantante, puesto que el público lo asociaría con la delincuencia juvenil y las peleas callejeras. Algunos rumores dicen que Elvis accedió a renunciar al papel debido a que había mantenido una relación con Natalie Wood antes de haberse alistado al ejército.
Tras haber considerado a otros actores como Anthony Perkins, Tan Hunter, Warren Beatty, o el propio Russ Tamblyn, fue finalmente Richard Beymer quien se llevó el papel.
Aquí dejo el vídeo de uno de los bailes más famosos del cine musical: "América", de la película West Side Story.
En la versión original que se presentó en teatro, este número estaba interpretado únicamente por mujeres. Al llevarlo al cine, los creadores tuvieron la oportunidad de hacer una nueva versión en la que decidieron introducir a hombres que dieran la réplica a las mujeres... transformando el número en una auténtica guerra entre sexos.
En 1932, Ernst Lubitsch dirigió a Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald en una de las comedias musicales más populares de aquellos años:Una hora contigo (One Hour With You). Tratando de repetir el éxito de la producción anterior, la pareja volvió a juntarse ese mismo año (esta vez bajo la dirección de Rouben Mamoulian) en la producción de Ámame esta noche (Love Me Tonight). Además de otras colaboraciones juntos, en 1934 protagonizaron la esperada adaptación de la opereta La viuda alegre (The Merry Widow, Lubitsch).
Estas películas pueden considerarse las auténticas precursoras de los musicales que llegaron en las décadas posteriores, aunque en los años 30 aún no fueran consideradas más que COMEDIAS "musicales", donde el adjetivo "musical" no era más que un modificador del género principal de la película, que era considerada, principalmente, una comedia.
Esta película de 2004 pasó casi inadvertida por los cines (por lo menos, por los españoles).
Retrata la vida de Bobby Darin, cantante, compositor y actor, a quien da vida en pantalla el maravilloso Kevin Spacey. Vale la pena ver la película, aunque sólo sea por ver a Spacey en uno de sus papeles más brillantes.
Título original y año de producción: Damn Yankees! (1958)
Director: George Abbott, Stanley Donen
Intérpretes: Tab Hunter, Gwen Verdon, Ray Walston…
Productora: Warner Bros.
Sinopsis: Joe Boyd es un gran fanático del equipo de baseball de los Washington Senators. Un día, harto de ver perder a su equipo, grita que vendería su alma por verlos ganar contra los Yankees. El diablo entonces aparece con la apariencia de un tal Applegate que le ofrece devolverle la juventud para que sea él mismo quien juegue junto a los Washington Senators y les ayude a ganar.
Números musicales: “Six Months out of Every Year”, “Goodbye Old Girl”, “Heart”, “Shoeless Joe from Hannibal, Mo”, “There’s Something About An Empty Chair”, “A Little Brains, A Little Talent”, “Whatever Lola Wants”, “Those Were the Good Old Days”, “Who’s Got the Pain”, “Two Lost Souls”, “There’s something about an Empty Chair (reprise)”.
¿Por qué verla?: Es un musical que apareció en una época muy tardía, cuando los musicales comenzaron a desaparecer de la gran pantalla. Es ligera y entretenida, con buenos números de baile coreografiados por Bob Fosse. Además, cuenta con el reparto original de la obra de Broadway (exceptuando a Tab Hunter, el protagonista).
Mi momento favorito: El número musical “Who’s Got the Pain”, coreografiado por Bob Fosse e interpretado por Gwen Verdon y el propio Fosse. http://www.youtube.com/watch?v=BIiZuAVZH4w
Este baile corresponde al número final de la película Bésame, Kate (Kiss Me, Kate; 1953). Las canciones fueron compuestas por Cole Porter, quien demostró en los 40 con esta obra que su labor en Broadway estaba lejos de haber finalizado. En la versión cinematográfica de este baile, podemos contar con el increíble talento de Ann Miller, una de las mejores bailarinas de la MGM; y de Tommy Rall, bailarín de la MGM al que también podemos ver interpretando a Flor en Siete Novias para Siete Hermanos. Además, este número cuenta con la aparición de un jovencísimo Bob Fosse, quien años más tarde se convertiría en el director y coreógrafo de otros grandes musicales como Cabaret o All That Jazz: Que empiece el espectáculo.
Aquí dejo la interpretación del número musical "Doin' What Comes Natur'lly" del musical Annie Get Your Gun interpretada por Betty Hutton. El siguiente vídeo es una rareza, ya que es de lo poco que Judy Garland llegó a rodar antes de ser despedida del rodaje. Aunque no creo que sea justo comparar las actuaciones de ambas actrices, es interesante ver las diferencias que aportan al personaje. Muchos críticos echaron en cara a Hutton que sobreactuaba en un intento por lograr la simpatía del público y de los miembros del propio equipo de rodaje que, al parecer, la culpaban injustamente del despido de Garland.
Y hoy dejo la letra del número final de Melodías de Broadway de 1955, compuesta por Arthur Schwartz y Howard Dietz. Es un auténtico tributo al mundo de los musicales, que en esta época comenzaba a desaparecer debido a la llegada de la televisión (que se convirtió en la principal fuente de entretenimiento) y a la disolución de los grandes estudios. Es una auténtica defensa de los musicales, un género que siempre se vio menospreciado tanto en cine como en teatro. (Pasad el vídeo hasta el minuto 1.35)
Cuando Gene Kelly interpretó la canción que da título a la película de Cantando Bajo la Lluvia, cogió un resfriado que le provocó una fiebre muy alta. Además, la lluvia fue creada con agua y leche para que resaltara más durante la canción, lo que provocó que el traje de Kelly encogiera al mojarse.
Título original y año de producción: The Bandwagon (1953)
Director: Vincente Minnelli
Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant…
Productora: MGM
Sinopsis: Tony Hunter se ha convertido en una vieja estrella de Hollywood, por lo que recurre a varios de sus amigos en Broadway para realizar una comedia musical teatral. Pero el productor y director de la obra resulta ser un afamado actor de teatro dramático, y la actriz principal es una bailarina de ballet profesional. Pronto entran en conflicto los distintos puntos de vista de todas estas grandes fuerzas creativas.
Números musicales: “By myself”, “Shine your shoes”, “That’s Entertainment”, “The beggars Waltz”, “Dancing in the Dark”, “You and the night and the music”, “Something to remember you by”, “High and Low”, “I love Louisa”, “New Sun in the Sky”, “I Guess I’ll have to change my plan”; “Louisiana Hayride”, “Triplets”, “Girl Hunt Ballet”, “That’s Entertainment (reprise)”
¿Por qué verla?: Es una película que rinde homenaje al mundo del teatro en general y a Fred Astaire y Vincente Minnelli en particular. El tema “That’s Entertainment” se ha convertido en uno de los lemas del cine y del teatro musical de todos los tiempos. Es interesante ver cómo se tratan entre ellos los artistas de teatro, ballet y cine, siempre desde una perspectiva cómica que permite entrever los roces reales entre estos campos artísticos.
Mi momento favorito: Por su elegancia, me quedaría con el número musical “Dancing in the Dark” (que podéis ver en el post “Grandes Parejas: Cyd Charisse y Gene Kelly/Fred Astaire”). “That’s Entertainment” es quizás el número más conocido, aunque el reprise final de este número es lo más emotivo de la película. http://www.youtube.com/watch?v=2dJgGx8LO34 (la canción empieza en el minuto 1.35)
Hoy el AFI (American Film Institute) ha publicado un vídeo en el que Debbie Reynolds habla de su papel en la película Cantando Bajo la Lluvia.
Aquí dejo el vídeo y mi traducción:
Cantando Bajo la Lluvia es una película para todas las generaciones.
Le gusta a la gente joven porque trata de la vida, y la historia es muy simple. Es una historia de “chico-conoce-a-chica”, pero también “estrella-de-cine-conoce-a-principiante”, y el papel se parece mucho a mí, Debbie, en aquel momento. Tenía 17 años, y era esa jovencita que deseaba ser una bailarina, que deseaba meterse en el “show business”, y entonces conoce a una estrella de cine… digamos del tipo Fred Astaire… era Gene Kelly. Y, eh… Adolph Comden and Betty Green… dije los nombres mal, ¿no? son Adolph Green y Betty Comden… bueno, en cualquier caso… eran muy divertidos y Arthur Freed era el productor, y Gene Kelly era el ser creativo, aunque también había otras maravillosas personas como André Previn, Roger Edens – quien escribió “Dear Mr. Gable” para Judy Garland, que cantaba “I’m writing this to you…” –eran genios con las letras, como “Moses supposes his toeses are roses…” ése es Roger Edens, un talento a quien todos echamos de menos. Yo simplemente fui afortunada de que me escogieran para un papel que encajaba tanto conmigo, y estaba contenta porque no tenía que ser una actriz bien preparada, porque no lo era cuando tenía 17 años… Era completamente nueva en el mundo del cine, y no tenía ningún tipo de preparación… pero si el papel eres tú, y no estás asustada… y yo no estaba asustada, y sentía que no podía fracasar, yo era yo misma y marché hacia adelante, y no tenía miedo de aquella increíble tarea… Yo nunca había bailado. Y tenía que bailar con Gene Kelly y Donald O’Connor en tres meses… cualquier otra se habría sentido desfallecer, pero yo no lo hice, y dije “comencemos”.
Y ahora el vídeo de una canción que seguro que estamos cansados de que se imite... aunque no siempre tan fielmente como cabría esperar. La actuación de Liza Minnelli en Cabaret ha pasado ya a la historia del cine, pero de entre todos sus números, destacan principalmente dos: "Mein Herr" y "Cabaret". Y aquí es donde los imitadores tienden a confundirse. Porque la canción que se baila con la silla, es "Mein Herr", aunque hoy día todos se empeñen en juntar esta distintiva coreografía con la canción final de la película, "Cabaret" (lo siento, creadores del programa Tu cara me suena... os habéis equivocado).
Aquí dejo el vídeo de la actuación final de Sally (Liza) en el Kit Kat Club:
Aquí dejo el homenaje que dedicaron hace un par de años en los Oscars a los musicales. Se recogen canciones de musicales de todos los tiempos, aunque quizás se hace más hincapié en los musicales recientes... supongo que para llegar a la audiencia más joven. Cantan Hugh Jackman y Beyoncé, a los que luego se les unen los protagonistas de Mamma Mia! y High School Musical.
El título no puede ser más acertado: ¡Los musicales han vuelto!
Ya se han filtrado las primeras imágenes de la película basada en la obra teatral Les Miserábles, compuesta por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg.
Este musical, que se ha convertido en una de las obras teatrales más internacionales de la última década, llegará a los cines (supuestamente...) en diciembre de 2012.
A continuación, dejo el enlace a la ficha de la película que ya está disponible en la database de IMDB, donde podréis ver, entre otras cosas, el cast elegido:
Título original y año de producción: Easter Parade (1948)
Director: Charles Walters
Intérpretes: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Ann Miller…
Productora: MGM
Sinopsis: Don Hewes y Nadine Hale son una pareja de éxito de baile, hasta que ella decide comenzar una carrera en solitario. Don le advierte que en un año logrará conseguir otra pareja con la que llegar a ser tan famoso como era con ella, y de este modo acepta a la primera bailarina que encuentra, Hanna Brown, de quien acaba enamorándose.
Números musicales: “Happy Easter”, “Drum Crazy”, “It Only Happens when I Dance with You”, “I Want to Go Back to Michigan”, “A Fella with an Umbrella”, “Vaudeville Montage”, “Shaking the Blues Away”, “Stepping Out with My Baby”, “A Couple of Swells”, “The Girl on the Magazine Cover”, “Better Luck Next Time”, “Easter Parade”.
¿Por qué verla?: Es un musical que recoge algunas de las mejores canciones de Irving Berlin, y une en pantalla a dos grandes artistas como Fred Astaire y Judy Garland.
Mi momento favorito: El número musical “A couple of swells”, en el que Garland y Astaire aparecen disfrazados de vagabundos… una caracterización muy opuesta a la que acostumbraban en otras películas.
La pareja que he escogido para hoy es en realidad un trío... Porque no he sido capaz de decidir con quién encajaba mejor Cyd Charisse, si con Gene Kelly o Fred Astaire.
Con el primero, la actriz realizó en inolvidable ballet the "Broadway Melody" perteneciente a la película Cantando bajo la lluvia.También trabajaron juntos en Brigadoon y Siempre hace buen tiempo, aunque estas dos películas no han llegado a alcanzar la misma fama, ni mucho menos, que las que protagonizó con Fred Astaire. Charisse y él trabajaron juntos en la Bella de Moscú (Silk Stockings, 1957 - remake musical de la comedia Ninotchka) y en Melodías de Broadway de 1955 (The Bandwagon, 1955). Los estilos de baile tan distintos de Astaire y Kelly quedan reflejados también en sus bailes con esta grandísima bailarina... Con Kelly, ella se muestra sensual y dinámica, y con Astaire es más elegante y delicada. El baile de Melodías de Broadway de 1955, "Girl Hunt Ballet", es muy parecido al de Cantando bajo la lluvia, por lo que quizás no parezca demasiado justo hacer estas distinciones que yo acabo de realizar. Pero en conjunto, creo que no hay duda sobre la naturaleza de cada baile. A continuación dejo dos vídeos para que entendáis mejor a lo que me refiero:
El primero es el ballet de Cantando bajo la lluvia, entre Gene Kelly y Cyd Charisse:
Y este pertenece a Melodías de Broadway de 1955, "Dancing in the Dark", con Cyd Charisse y Fred Astaire:
He decidido abrir una nueva serie de posts con cosas curiosas que voy descubriendo de los musicales a medida que voy leyendo sobre ellos. Así comparto esos pequeños datos que seguro que nos llaman la atención a todos.
Russ Tamblyn, el actor que dio vida a Gedeon (el menor de los hermanos Pontipee en Siete Novias para Siete Hermanos) y a Riff (el líder de los Jets en West Side Story), había sido contratado por Donen en Siete Novias para Siete Hermanos por imposición del estudio. El director, que quería a 6 bailarines profesionales, tuvo que conformarse con 4 y "rellenar" con dos actores no-bailarines que figurasen en los contratos de la Metro. Russ Tamblyn, ese gran bailarín acróbata, en realidad no había recibido ningún tipo de formación antes de conocer al coreógrafo Michael Kidd durante el rodaje.
Para los fans de la película, la obra teatral o el texto original de Bernard Shaw, os dejo el link de la noticia que anuncia la gira por España de la obra My Fair Lady, dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio.
"Good Morning" fue originalmente compuesta en 1939 por Arthur Freed y Nacio Herb Brown para la versión cinematográfica de Babes in Arms (en España la película se tituló Los hijos de la farándula).
No obstante, esta canción alcanzó la fama en 1952, cuando Freed (esta vez como productor) la recuperó y la introdujo en la película Cantando bajo la lluvia.
Esta película perteneciente al subgénero Western de los musicales, retrata la vida de la heroína Calamity Jane, y de su supuesto romance con el también famoso Wild Bill Hickok.
La película se estrenó en una época donde este subgénero parecía estar teniendo bastante auge (en el 50 se estrenó Annie, la reina del Oeste y en el 54 se estrenaría Siete Novias para Siete Hermanos), y se añadió a la lista de películas que Doris Day hizo para la Warner Bros.
A continuación dejo la imagen de Calamity Jane y de Wild Bill Hickok junto a los actores que los interpretan en pantall, Doris Day y Howard Keel:
Para todos los que se lo perdieran, aquí dejo el enlace online del documental de RTVE "La tribu de Follies", que se pudo ver en televisión el pasado día 18 de marzo.
De la película Bésame Kate (Kiss Me Kate, 1953), aquí os dejo uno de los momentos más divertidos: dos gángsters hablando de amor y "citando" a Shakespeare. (La canción empieza en el minuto 2:15)
Y a continuación, la letra original y la traducción (aunque advierto que pierde muuuuuucha gracia cuando está traducida literalmente):
by Cole Porter
(Siento que el formato no se vea bien, pero la letra se ve bastante pequeña)
Título original y año de producción: Singin’ in the Rain (1952)
Director: Stanley Donen, Gene Kelly
Intérpretes: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds…
Productora: MGM
Sinopsis: Don Lockwood y Lina Lamont son grandes estrellas de cine mudo. Cuando llega el sonido, Don (que ha trabajado en vaudeville junto a su amigo Cosmo) no tiene problema en salvar su última película transformándola en un musical. Lina, por otra parte, tiene una voz horrorosa y unos aires de grandeza no demasiado buenos para el estudio. Es entonces cuando entra en juego la joven Kathy Seldon, bailarina y cantante, de quien Don está enamorado.
Números musicales: “Fit as a Fiddle”, “All I Do is Dream of You”, “Make ‘Em Laugh”, “Beautiful Girl”, “You Were Meant For Me”, “Moses Supposes”, “Good Morning”, “Singin’ in the Rain”, “Broadway Melody”, “Would You?”, “You are My Lucky Star”.
¿Por qué verla?: Ha pasado a la historia como uno de los mejores musicales cinematográficos jamás creados. El equipo Donen-Kelly dirige a la perfección uno de los mejores tributos realizados al cine clásico, y recoge ese problemático período del paso del cine mudo al sonoro. Es una comedia deliciosa, con unos números recuperados de los antiguos musicales de los años 30, cargados de la energía de las coreografías de Gene Kelly. No se me ocurre ninguna razón por la que alguien podría no querer verla.
Mi momento favorito: No mentiría si dijera que TODOS… el baile de Cyd Charisse con Gene Kelly en la secuencia del “sueño” es soberbio; el número “Make Em’ Laugh” de Donald O’Connor es magistral, el número “Singin’ in the Rain” es tan conocido y está tan grabado en nuestra mente que no es necesario decir nada sobre él.
El baile "Crapshooters Ballet" de la película Ellos y Ellas recuerda, en varias maneras, a las peleas callejeras de West Side Story. Aquí también tenemos a miembros de los barrios bajos neoyorquinos, en este caso timadores y jugadores de cartas y dados en lugar de jóvenes pertenecientes a bandas callejeras. Estos "gángsters" de poca monta aparecen en este número en una de sus timbas, en las cloacas, interpretando un precioso y muy animado número de ballet.
Hoy os quiero dejar un vídeo que he encontrado por casualidad en Youtube. Es un homenaje al estudio MGM realizado en el año 1986 en la entrega de los Oscars. Howard Keel presenta (cantando, cómo si no...) a las actrices que participaron en los musicales más emblemáticos de la compañía que, en su día, se vanaglorió de poseer "más estrellas que el firmamento":
Título original y año de producción: Guys and Dolls (1955)
Director: Joseph L. Mankiewicz
Intérpretes: Marlon Brando, Frank Sinatra, Jean Simmons, Vivian Blaine…
Productora: MGM
Sinopsis: Nathan Detroit necesita dinero para poner en funcionamiento una partida clandestina de cartas en Broadway, por lo que hace una apuesta con el jugador Sky Masterson por valor de 1000$. Dicha apuesta consiste en que Sky debe conseguir que una chica elegida por Nathan acceda a ir con él a Cuba a cenar. La mujer es Sarah Brown, quien está a cargo de la misión “Salvar un alma”.
Números musicales: “Overture”, “Fuegue of Tinhorns”, “Follow the Fold”, “The Oldest Established”, “I’ll Know”, “Pet me Poppa”, “Develop a Cold”, “Guys and Dolls”, “Havana”, “If I Were a Bell”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, “Adelaide”, “Take Back Your Mink”, “Luck Be A Lady”, “Sue Me”, “Sit Down You’re Rocking the Boat”, “Happy Ending/Guys and Dolls (reprise)”.
¿Por qué verla?: Aunque la crítica parece algo dividida con respecto a este musical, no cabe duda de que cuenta con unos grandes números musicales (compuestos por Loesser) y un buen elenco que los hacen funcionar en pantalla. La obra original supuso una gran revolución en Broadway, ya que era la primera vez que se traían al frente a personajes “callejeros” capaces de mezclar el slang con el lenguaje propio de las comedias románticas musicales. Tres canciones fueron añadidas a la película: “Pet me Poppa”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, y “Adelaide”. Esta última fue compuesta específicamente para que Sinatra la cantara en la gran pantalla. La canción de “Luck Be A Lady” forma parte de la lista desarrollada por el American Film Institute y ocupa el puesto 42 de las canciones más famosas de la historia del cine americano.
Mi momento favorito: He de reconocer que el número que más me ha divertido es el de “Sit Down You’re Rocking the Boat”, interpretado por el personaje de Nicely (Lindo en español). http://www.youtube.com/watch?v=o7kzsZreG0o
Robert Alda interpreta a George Gershwin en Rapsodia en Azul (Rhapsody in Blue, 1945). Aunque muchos se quejan de algunos datos erróneos que aparecen en la película, lo importante es que la película recoge una selección maravillosa de las mejores composiciones de George e Ira Gershwin, y refleja una de las épocas más apasionantes en la creación de musicales.
Aquí están las imágenes de George Gershwin y de Robert Alda caracterizado como el compositor:
Esta canción de Warren y Gershwin pertenece a la película Regresa a mí (The Barkleys of Broadway, 1949). El número, en el que se mezcla la tecnología proporcionada por la pantalla verde, es muy innovador, y permite a Fred Astaire asombrar al espectador con otro tipo de baile. Aquí dejo el clip:
Título original y año de producción: Follies (2012)
Director: Mario Gas
Intérpretes: Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Pep Molina...
Compañía: Teatro Español
Sinopsis: Antes de que su teatro sea convertido en un garaje, Dimitri Weissman organiza una fiesta que reúne a todas las artistas que pisaron el escenario de sus legendarios Follies. Esta reunión provoca encuentros entre el presente y el pasado de las cantantes y bailarinas, y hace emerger a su vez las frustraciones de los protagonistas que no pueden evitar comparar sus sueños de juventud con las decepciones que les ha brindado la vida.
Números musicales: "Qué bellas son", "No me mires", "Esperando a las chicas", "Oye cómo suena lluvia", "¡Ah, París!", "Soy corista", "Aquel tren que pasó", "Con Buddy ahí", "¿Quién es ella?", "Aquí estoy", "Tantas mañanas", "La chica perfecta", "Otro beso", "¿Podría dejarte?", "Loveland", "Te encantará el mañana/ Nuestro amor salvará la situación", "El Blues de Buddy", "Pensando en tí", "La historia de Lucy y Jessie", "Hay que vivir, hay que querer, hay que reír".
¿Por qué verla?:
Stephen Sondheim estrenó esta producción en Broadway en 1971, y ganó 7 premios Tony; pero hasta ahora Follies no se había presentado nunca en España. Nacida como un homenaje a los Follies de principios de siglo, la obra evoca un mundo donde la crudeza y la tristeza del presente se encuentran con las fantasías y los sueños del pasado. Es sin duda una gran producción con un montaje impresionante y unos intérpretes magistrales.
Mi momento favorito: Me gustó mucho el número del espejo "¿Quién es ella?", porque la manera de jugar con el tiempo está muy bien resuelta. El final, con los números musicales montados como si fueran números de una revista de variedades, resultó impresionante y espectacular, quizás la parte más típicamente "musical" de la obra.
Judy Garland y Mickey Rooney comenzaron a trabajar juntos a finales de los años 30 y durante la década de los 40. Interpretaban a jóvenes que parecían vivir siempre las mismas historias, pero la trama no era más que un pretexto para que la audiencia disfrutara de sus números musicales y sus frescos y espontáneos toques de humor. Juntos filmaron una serie de musicales dirigidos por Busby Berkeley entre los que se encuentran Los hijos de la farándula(Babes in Arms, 1939),Armonías de juventud(Strike up the band, 1940) o Babes on Broadway(1941). Llegaron a sentir tal afecto el uno por el otro, que llegaron a considerarse como hermanos. A continuación dejo un vídeo perteneciente a la película Girl Crazy (1943):
Aquí dejo la letra original y la traducción de "Ol' Man River". Para ver los vídeos y saber más de esta canción, podéis echarle un ojo a la entrada siguiente (Versiones: "Ol' Man River")
"Ol' Man River", con letra de Oscar Hammerstein II y música de Jerome Kern, fue compuesta para la emblemática obra Show Boat (Magnolia). Una de las razones (que no la única) por la que la obra fue tan revolucionaria, fue por el tratamiento de los temas sociales y raciales, entre los que se incluían un matrimonio entre un blanco y una mulata. Esta canción trata, sobretodo, los temas raciales y hace una preciosa metáfora con el río Mississippi.
En la siguiente entrada del blog pondré la letra de la canción para que podáis disfrutarla al 100%. De momento, aquí os dejo 3 versiones de "Ol' Man River": la primera está interpretada por Paul Robeson en la versión cinematográfica de Show Boat de 1936; la siguiente es de Frank Sinatra en Hasta que las nubes pasen en 1946; y la última es la de William Warfield en el Show Boat de 1951. Desde mi punto de vista, los temas raciales son tan claros que la canción parece distinta cantada por un negro que por un blanco (¡aunque no quisiera menospreciar la versión de Frank Sinatra!)
"Le Jazz Hot" es, quizás, una de las canciones más famosas de la película de Blake Edwards,Victor o Victoria (Victor/Victoria, 1982). Aunque aparece en una época tardía para el cine musical, esta película trata de retomar la esencia de las comedias musicales de la era dorada de Hollywood aunque, por su puesto, añadiendo temas nuevos y más controvertidos.
La mayor parte de las canciones aparecen como representaciones teatrales o como actuaciones de clubes nocturnos. "Le Jazz Hot" es una muestra de actuación teatral en la que se ensalza a la figura de la protagonista, Julie Andrews (quien en este número pretende ser un hombre que se hace pasar por mujer). Creo que vale la pena comparar este tipo de coreografía con las que he presentado en este blog anteriormente, ya que son maneras de mostrar la danza en los musicales de forma muy diferente.
Título
original y año de producción: My Fair Lady (1964)
Director: George
Cukor
Intérpretes: Audrey Hepburn, Rex Harrison…
Productora: Warner Bros.
Sinopsis: Un profesor de lingüística, misógino y egocéntrico, accede por una apuesta a enseñar a hablar "correcto inglés" a una pobre vendedora de flores ambulante. Si consigue hacerla pasar por una mujer de clase alta en el baile anual de la realeza, habrá ganado la apuesta.
Números musicales: "Why Can’t The English”, “Wouldn’t It Be
Lovely”, “I’m Just an Ordinary Man”, “With a Little Bit of Luck”, “Just
You Wait”, “The Rain in Spain”, “I Could Have Danced All Night”, “Ascot
Gavotte”, “On The Street Where You Live”, “You Did It”, “Show Me”, “Get Me
On The Church On Time”, “A Hymn To Him”, “Without You”, “I’ve Grown
Accustomed To Her Face”.
¿Por qué verla?: Esta película apareció cuando se creía que los musicales elegantes y tradicionales habían desaparecido por completo, demostrando a quienes pensaban así que se habían equivocado. La banda sonora de la obra teatral (una magnífica creación de Lerner & Lowe) fue durante años el disco más vendido en EEUU.
Mi momento favorito: Si sólo pudiera quedarme con uno, elegiría por su sentimentalismo el número de "On The Street Where You Live"; si tuviera que elegir algo de comedia, me quedaría con las intervenciones de Alfred P. Doolittle, el padre de la protagonista; y si tuviera que elegir un número con ingenio y autocrítica, me quedaría con "Why Can't The English".
Cuando encontré este vídeo hace ya algunos meses lo quise compartir con aquellos a quienes les gustaban los musicales.
En este vídeo Plácido Domingo canta "On the Street Where You Live", del musical My Fair Lady, como parte de su concierto. Me pareció una interpretación maravillosa, ¡y además bilingüe! Espero que lo disfrutéis (empieza en el minuto 2:37):
Quizá esta película llame la atención por la fecha de su estreno... Todas las entradas anteriores se referían a musicales del s.XX, y la mayor parte de ellos eran anteriores a los 60. Hoy he decidido comenzar a incluir a los musicales del siglo XXI, para que no se crea que me olvido de ellos.
En la cuerda floja (Walk the Line, 2005) es uno de esos recientes musicales que se basan en la vida de un cantante para justificar la aparición de canciones en la trama. No posee la misma estructura que los musicales clásicos en el sentido de que las canciones no aparecen de repente, sino que son añadidas a modo de actuaciones del propio cantante al que se le dedica la película. En esta película se retrata la vida de Johnny Cash, uno de los mayores representantes del country americano. Junto a él vemos a otras grandes leyendas de la música contemporánea como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis o la que se convirtió en su esposa, June Carter.
A continuación dejo la imagen de Johnny Cash y de Joaquin Phoenix, nominado al Óscar por su actuación:
Ya que el musical de la semana elegido es Oklahoma!, qué mejor manera de empezar el día que con la canción que abre la película: "Oh, What a Beautiful Mornin'!"
Este número musical es recordado por todos por las innovaciones que llevó en su momento al teatro musical: al alzarse el telón, el público veía a una mujer haciendo mantequilla en su casa de campo, algo muy opuesto a las chicas de coro y al glamour al que los musicales estaban acostumbrados. El actor principal comenzaba a cantar fuera de escena, para aparecer luego en un segundo plano.
En la película, se mantienen algunos de estos detalles, aunque durante el momento de la canción se ha preferido hacer énfasis en la figura del actor principal y se le ha presentado a lomos de su caballo, disfrutando del paisaje y de la mañana. Un acto de apariencia muy corriente que, con una canción de Rodgers y Hammerstein, se convierte en un verdadero espectáculo.
Título original y año de producción: Oklahoma! (1955)
Director: Fred Zinnemann
Intérpretes: Gordon MacRae, Shirley Jones, Rod Steiger…
Productora: 20th Century Fox
Sinopsis: Curly y Laurey están enamorados, pero debido a su orgullo son incapaces de declararse su amor.
Números musicales: "Oh What a Beautiful Mornin’”, “Laurey’s Entrance”, “The Surrey With the Fringe on Top”, “Kansas City”, “I Can’t Say No”, “Many a New Day”, “People Will Say We’re In Love”, “Pore Jud is Daid”, “Out of My Dreams”, “Dream Ballet”, “The Farmer and the Cowman”, “All Er Nuthin’”, “People Will Say We’re in Love (Reprise)”, “Oklahoma!”, “Finale Ultimo”.
¿Por qué verla?: La obra teatral de Rodgers y Hammerstein supuso un cambio en la historia del teatro musical. Realizada durante la segunda Guerra Mundial, la obra daba a los soldados una razón para luchar. Fue de los primeros musicales en ambientarse completamente en Estados Unidos, siendo así uno de los fundadores del llamado “folk musical”. También fue innovadora a nivel estructural: fue la primera obra que introdujo el “Dream Ballet” y usó el baile como medio de expresión del subconsciente; y también fue uno de los primeros acercamientos al “musical integrado”.
Mi momento favorito: El número musical “Oklahoma!” que da título a la película está cargado de vitalidad y dinamismo.
Inauguro una nueva sección en la que pondré las letras de algunas canciones y su traducción al español para aquellos a los que el inglés les sea difícil de manejar.
Lo cierto es que las películas clásicas que se han doblado al español han mantenido las canciones en versión original, pero muchas no han sido si quiera subtituladas. En algunos casos, esto no suponía un problema para los espectadores, ya que los primeros musicales añadían las canciones sin preocuparse si quiera de que éstas tuvieran relación con la trama. Pero a partir de la llegada de lo que muchos llaman "el musical integrado", las canciones pasaron a formar parte del argumento de la película, y por tanto, el no entender lo que se canta, es equivalente a no entender lo que dicen los personajes.
La canción que traduzco hoy es "My Funny Valentine", de la película Pal Joey (1957), una canción que aunque es interpretada por Kim Novak en la película, ha pasado a la historia por la versión que hizo de ella Frank Sinatra. Puede que no sea un ejemplo perfecto del "musical integrado" que definía más arriba, pero es sin duda una canción apropiada para un 14 de febrero:
Alta Sociedad (High Society, 1956), ese mal remake de la gran comedia Historias de Filadelfia, brindó la oportunidad de juntar en pantalla a dos grandes celebridades del mundo de la música americana: Frank Sinatra y Bing Crosby. Siempre se dijo que Sinatra se había dedicado a cantar llevado por la admiración que sentía hacia Bing Crosby, y quizás por ello los realizadores de la película decidieron darle el papel de C.K. Dexter Haven a un Crosby demasiado mayor para Grace Kelly, en lugar de cedérselo a Dean Martin. Sea como fuera, no todo fue un fracaso... El número musical "Well, Did You Eveh", compuesto por Cole Porter, resulta lo más divertido de la película. Así como en la anterior versión de Historias de Filadelfia Cary Grant y James Stewart combatían en un duelo de ingenio y actuación, en Alta Sociedad Crosby y Sinatra lo hacen como mejor saben: cantando.
La canción "I Got Rhythm", con música de George Gershwin y letra de Ira Gershwin, fue compuesta para la obra teatral Girl Crazy(1930). Fue interpretada en el teatro por la increíble Ethel Merman, pero no fue ella quien la cantó en ninguna de las tres adaptaciones cinematográficas que se hicieron de la obra.
En 1943, la Metro-Goldwyn-Meyer produjo la que, quizás, se convertiría en la versión más popular de la obra. Judy Garland fue la encargada de cantar en pantalla esta mítica y alegre canción.
Años después, en 1951, Gene Kelly la cantó de nuevo en Un Americano en París, con ligeros cambios, en un tributo a una de las canciones más populares de la América de la Gran Depresión.
A continuación dejo los vídeos correspondientes a ambas películas:
Pues hoy llego con una noticia de lo más nacional: ayer 10 de febrero se estrenó la obra musical Follies, del americano Stephen Sondheim en Madrid. Es la primera vez que esta obra se presenta en España, y lo hace dirigida por Mario Gas (que no es la primera vez que trabaja con material de Sondheim), y protagonizada por Carlos Hipólito y Vicky Peña.
A continuación dejo el enlace del Teatro Español con la información sobre el espectáculo:
Y para recordar algo del show original, la grabación de Yvonne de Carlo interpretando la mítica canción "I'm Still Here" (que en la obra española interpreta Massiel):
A mi entender, este vídeo es el típico ejemplo de que una imagen vale más que mil palabras.
Sólo puedo decir que espero que lo disfrutéis tanto como yo:
Título original y año de producción: It’s Always Fair Weather (1955)
Director: Stanley Donen y Gene Kelly
Intérpretes: Gene Kelly, Dan Dailey, Cyd Charisse, Dolores Gray…
Productora: MGM
Sinopsis: Tres soldados regresan de la Guerra con la promesa de reecontrarse 10 años después para demostrar que, a pesar de haber emprendido diferentes caminos, la amistad que nació durante el conflicto podrá mantenerlos unidos. Sin embargo, cuando llega el momento preciso, sus vidas los han cambiado por completo. Sin saberlo, su historia se convertirá en el tema principal de un famoso show televisivo que podría llegar a arreglar sus diferencias.
Números musicales: “March, March”, “The Binge”, “The Time for Parting”, “10-Year Montage”, “The Blue Danube (Why Are We Here)”, “Music is Better than Words”, “Stillman’s Gym”, “Baby You Knock me Out”, “The Ad Men”, “Once Upon a Time”, “Situation-Wise”, “The Chase”, “I like Myself”, “Klenzrite”, “Thanks a lot, But No, Thanks”, “The Time for Parting”.
¿Por qué verla?: Esta película es otra de las grandes colaboraciones de Donen y Kelly que engrosan los grandes musicales de la MGM. Además, en este musical de los años 50 se mezclan tonos agridulces con la típica alegría que suele acompañar a las películas de este género, en un primer intento por acercar a los musicales a unos temas más serios que los tratados en las décadas anteriores. Desde el punto de vista artístico, es también una gran obra que incorpora números musicales originales como el baile sobre patines de Kelly, o la canción a tres voces del “Blue Danube”.
Mi momento favorito: Creo que coincidiré con la mayor parte del público al decir que el número “I like Myself” es mi favorito, no solo por la letra y la música de la canción, si no también por la increíble coreografía de Kelly y su fascinante “Tap dance” sobre patines.
