A comienzos de la década de los 40, Judy Garland pasó por unos grandes problemas personales en los que se vieron envueltos el alcohol y ciertas medicaciones. La echaron del rodaje de Annie, la reina del Oeste por sus continuas ausencias y, tras Repertorio de Verano, la MGM decidió rescindirle el contrato - algo completamente inaudito hasta el momento teniendo en cuenta la importancia de esta estrella. El número musical más famoso de la película, "Get Happy", fue en realidad rodado tres meses después de que se terminara de filmar el resto de las escenas... cuando Garland regresó de visitar a una "hipnotizadora" que le ayudó a perder peso. A continuación dejo la imagen de Judy Garland en en el número musical "Get Happy", notablemente más delgada que en el resto de la película:
Título
original y año de producción: Summer Stock (1950)
Director: Charles Walters
Intérpretes: Judy Garland, Gene Kelly, Eddie Bracken, Gloria DeHaven…
Productora:
MGM
Sinopsis: Jane
Falbury lucha por sacar adelante la vieja granja de sus padres cuando su
hermana pequeña aparece de improviso junto a su compañía de teatro,
dispuestos a representar una obra en el granero. Tras mucho meditar, Jane
les permite quedarse si ayudan con las tareas de la granja.
Números
musicales: “If you feel like singing, sing”, “(Howdy Neighbor) Happy Harvest”, “Dig-Dig-Dig Dig for Your Dinner”, “Mem’ry
Island”, “Portland Fancy”, “You, Wonderful You”, “Friendly Star”, “You,
Wonderful You (Instrumental)”, “All for You”, “Heavenly Music”, “Get Happy”,
“(Howdy Neighbor) Happy Harvest (finale)”.
¿Por qué verla?: Esta película fue realizada justo antes de que la MGM
rescindiera el contrato de Judy Garland. Durante su rodaje, la actriz pasó
por los momentos más bajos de su carrera. Gene Kelly y Charles Walters
participaron en la película como un favor personal hacia ella, aunque hubo
más de un desacuerdo entre ellos. No obstante, esta película deja unos
números memorables como “You, Wonderful You” o el archiconocido “Get Happy”,
que muestra a una excepcional Garland vestida con un cortísimo esmoquin
(este número se grabó tres meses después que el resto de la película, y se
puede apreciar que la actriz bajó notablemente de peso durante ese
tiempo).
Mi momento favorito: El número musical instrumental “You, Wonderful You”
me parece una genialidad de Kelly, y el número “Dig-Dig-Dig Dig for Your
Dinner” es tan diferente a cualquier otro número que se hubiera realizado
hasta el momento, que creo que merece una mención especial dentro de la
película.
"Puttin' On The Ritz" fue compuesta por Irving Berlin y llevada a la gran pantalla por vez primera en 1939, en la película Idiot's Delight. Los musicales de aquel entonces estaban teniendo tanto éxito, que el público sólo quería oir cantar a sus actores favoritos, lo que incluía también al popularísimo Clark Gable. Años después, Fred Astaire la hizo aún más famosa en la película Cielo Azul (Blue Skies, 1946). La expresión "Puttin' on the Ritz" era el término slang que se usaba para referirse a aquellos que vestían elegantamente, y nadie mejor que Astaire para coreografiarla con su característico atuendo de "top hat, white tie, and tails". Finalmente, en 1974, Mel Brooks rindió homenaje a este afamado número musical en la película cómica El jovencito Frankenstein.
El baile que hoy quiero compartir es, quizás, uno de los mejores ejemplos de la "improvisación" que estudia Jane Feuer en sus estudios sobre el musical americano. ¿Cuántas veces no hemos dicho: "Qué bien lo hacen, viéndolos parece sencillo"? Porque ése es uno de los puntos fuertes de los buenos números musicales. Se integran en la historia hasta hacernos creer que surgen de las emociones del momento, llevándonos a olvidar que tras cada paso de baile hay numerosas e intensas horas de duro trabajo.
Este baile pertenece a la película Repertorio de Verano (Summer Stock, 1950) y está interpretado por el siempre genial Gene Kelly. Observad lo que se puede sacar de una hoja de periódico y un tablón suelto:
"The Girl that I Marry" es una de las canciones de la película Annie Get Your Gun (Annie, la reina del Oeste, 1950), compuesta por Irving Berlin para la versión de teatral de 1946. La letra de la canción refleja los ideales de belleza femenina de la época, por lo que me ha parecido interesante compartirla... no tiene desperdicio ninguno.
Lamentablemente, no he podido encontrar el vídeo del número musical, por lo que a continuación os dejo el audio de la grabación de Howard Keel perteneciente al disco de la BSO de la película:
Y como siempre, aquí están la letra original y su traducción:
Intérpretes: Leslie Caron, Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Hermione
Gilgold, Eva Gabor…
Productora:
MGM
Sinopsis: La
película está ambientada en París, en 1900. Gigi es una joven que es
criada por su abuela y su tía para convertirse en una perfecta dama de
compañía. La “educación” de Gigi se acelera cuando Gaston Lachaille, un
gran amigo de la familia de Gigi y uno de los hombres más importantes y
más ricos de París, comienza a darse cuenta de que la muchacha se está
convirtiendo en una hermosa mujer.
Números musicales: “Overture”, “Honoré’s
Soliloquy”, “Thank Heaven for Little Girls”, “It’s a Bore”, “The Parisians”,
“The Gossips”, “She Is Not Thinking of Me”, “The Night They Invented
Champagne”, “I Remember it Well”, “About Gigi”, “Gaston’s Soliloquy”, “Gigi”,
“I’m Glad I’m Not Young Anymore”, “Say a Prayer for Me Tonight”, “Thank
Heaven for Little Girls (reprise)”.
¿Por qué verla?: En su momento, fue la película más premiada de la
historia de los Óscars (fue la ganadora de 9 premios en la ceremonia de 1959).
Es un musical elegante, con una preciosa banda sonora de Lerner y Lowe.
Aunque muchos lo consideran un musical “escapista” (supongo que porque la
acción se desarrolla en Francia en 1900), el tema que presenta no puede
ser considerado “banal”. Los diálogos son muy inteligentes y tienen cierto
toque irónico que los elevan.
Mi momento favorito: Aunque considero que las “lecciones” de la tía
Alicia son maravillosas, creo que cinematográficamente me quedo con la
presentación inicial de Maurice Chevalier. Introduce la película hablando
directamente a la cámara, saliéndose por unos minutos de su papel como Honoré y
actuando como un narrador/presentador para la audiencia. Su personaje es,
además, una versión adulta de los roles que solía interpretar en los primeros
musicales de los años 20-30, en los que siempre hacía de un bribón seductor. http://www.youtube.com/watch?v=c-hkjEMRZfQ&feature=results_main&playnext=1&list=PL4B0FF3BF28DF804F
El vídeo de esta semana lo ha recomendado Rosa. El clip pertenece al número musical "They Both Reached for the Gun", de la película Chicago (2002). Creo que esta canción es una de las que mejor recogen la visión satírica del mundo de la fama y las celebridades que se da en este musical creado para el teatro por Bob Fosse.
Es un gran número, con una increíble y espectacular coreografía, con letra de Fred Ebb y música de John Kander.
Ya que el pasado día 1 habría sido el cumpleaños de la increíble Marilyn Monroe, me ha parecido apropiado que la recordásemos no por lo malo que hubo en su vida o en su muerte, si no por el legado que nos dejó. Este vídeo corresponde a uno de sus números más espectaculares y sin duda más recordados del cine: "Diamond's are a Girl's Best Friends", de la película Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen Prefer Blondes, 1953), versionado en infinidad de ocasiones en películas, anuncios, y series de televisión:
Gordon McRae y Shirley Jones trabajaron juntos por primera vez en la versión cinematográfica de la obra de Rodgers y Hammerstein, Oklahoma! (1955). Debido a su gran éxito en pantalla, Shirley Jones fue contratada por los creadores para convertirse en la actriz que llevaría a la escena teatral sus futuras obras. De una forma casi inesperada, regresó de un tour europeo para actuar en la película de Carrusel (Carousel, 1956), junto a Frank Sinatra. Por razones que aún a día de hoy se desconocen, Sinatra abandonó el proyecto el mismo día en que comenzaba el rodaje. A la hora de buscarle un reemplazo, se decidió acudir a MacRae por la gran pareja que había realizado junto a la joven Jones en su anterior colaboración.
Aquí dejo el dueto "If I Love You", de Carrusel, considerado por muchos una de las mejores creaciones de Rosgers y Hammerstein:
Mickey Rooney fue el actor que más dinero recaudó en taquilla para la gran compañía de MGM. Aunque no era tan guapo como Clark Gable, ni aportaba el toque de tipo duro de Spencer Tracy, Rooney era un actor juvenil que daba energía y vitalidad a sus películas (entre las que se incluyen las pertenecientes a la saga de la familia Hardy junto a Judy Garland). A pesar de los ingresos que logró para la MGM, la compañía rescindió su contrato cuando Rooney cumplió los 27 años, pues el público ya no estaba interesado en verlo actuar como un hombre hecho y derecho.
Todos recordamos su baile en "Make 'Em Laugh" (Cantando Bajo la Lluvia), pero seguro que pocos (al menos en España) recuerdan a Donald O'Connor en el número musical "What Chance Have I With Love?" (del musical Llámeme Señora). Aún fingiendo estar borracho, O'Connor realiza un gran número de tap-dancing.
Aquí dejo el vídeo:
Hoy quisiera compartir unos vídeos de una mujer a la que acabo de descubrir: su nombre es Darcey Bussell, y es una de las bailarinas más conocidas de Reino Unido. Con ayuda del coreógrafo Kim Gavin y el director de orquesta John Wilson, reprodujeron una serie de bailes de películas musicales clásicas porque, como pretenden probar con este trabajo, no se puede entender la cultura del baile sin recurrir a los clásicos. En este trabajo están incluidos, entre otros, "Good Morning" (de Cantando Bajo la Lluvia) y "Cheek to Cheek" (de Sombrero de Copa). Aquí os dejo los vídeos:
Como ya hemos dicho en muchos otros posts, Cantando bajo la lluviano sólo reproduce una época de enorme cambio en la historia del cine, si no que además lo hace "reciclando" canciones de ese momento histórico al que hace referencia. Arthur Freed, productor de la película, utilizó uno de sus viejos éxitos como tema principal de la película de 1952. La canción fue supuestamente compuesta sobre 1929, y apareció en pantalla por vez primera en la película Hollywood Revue 1929. En esta cinta, aparecen las grandes estrellas de MGM del momento interpretando una serie de números de entretenimientos sin ningún tipo de relación argumental entre ellos, y "Singing in the Rain" es su número final. Aquí tenéis los dos vídeos:
Título
original y año de producción: Call Me Madam (1953)
Director: Walter Lang
Intérpretes: Ethel Merman, Donald O’Connor, Vera-Ellen, George Sanders…
Productora:
Twentieth Century Fox
Sinopsis: Sally
Adams es una viuda millonaria conocida en Washington por sus grandes
fiestas y sus buenas compañías. Cuando es nombrada embajadora del pequeño
país europeo de Lichtenburg, el joven Kenneth Gibson decide acompañarla
como delegado de prensa. Allí Sally se enamora del ministro de asuntos
exteriores y Ken, para mayor complicación, de la princesa María. Sus líos
amorosos se ven entremezclados con los enredos políticos y económicos de
Lichtenburg, que precisa urgentemente de un préstamo de los EEUU para no
caer en la bancarrota.
Números musicales: “The Hostess With the Mostes’ on the Ball”, “Lichtenburg”,
“Can You Use Any Money Today?”, “Marrying for Love”, “It’s a Lovely Day
Today”, “International Rag”, “You’re Just in Love”, “The Ocarina”, “What
Chance Have I With Love?”, “Something to Dance About”, “The Best Thing for
You (Would Be Me)”, “You’re Just in Love (Reprise)”, “Mrs. Sally Adams”, “Finale”.
¿Por qué verla?: Es una de las colaboraciones más famosas de Irving
Berlin y Ethel Merman. Tiene todos los ingredientes de un buen musical, y
además añade un pequeña y muy sutil crítica al sistema de gobierno
estadounidense.
Mi momento favorito: El número musical “What Chance Have I With Love?”,
cantado y bailado por Donald O’Connor. Incluso fingiendo estar borracho es
uno de los mejores tap –dancers del cine musical. http://www.youtube.com/watch?v=TfkmKk13pgY
La película All That Jazz: Empieza el espectáculo (1979) fue dirigida por el coreógrafo-director-actor Bob Fosse hacia el final de su larga y prolífica carrera. Fosse no sólo dirigió, si no que también co-escribió este drama musical en el que retrata aspectos de su propia vida profesional y personal, convirtiendo esta obra en una película semi-autobiográfica.
A continuación dejo las imágenes de Bob Fosse y de Roy Scheider, quien interpreta al protagonista de la película, Joe Gideon:
Pues como este blog ya empieza a tener visitas (y sobretodo gracias a la publicidad de la página de facebook...) me gusta que los que lo seguís me enviéis también vuestras recomendaciones.
Este vídeo ha sido una aportación de Clara, a quien le encantan los musicales de Rodgers & Hammerstein. La canción fue interpretada por Julian Ovenden y Sierra Boggess en el BBC Proms de 2010.
El siguiente vídeo pertenece a la película Una hora contigo (One Hour With You, 1932). Tras haber engañado a su esposa con la mejor amiga de ésta, Maurice Chevalier canta la canción "What Would You Do?" ("¿Qué haría usted?"), defendiendo sus acciones y alegando que hizo lo que habría hecho cualquier otro hombre. Es interesante ver cómo en esta década las comedias románticas giraban en torno a infidelidades y jugaban con las relaciones sexuales de los protagonistas, algo que parecería totalmente inapropiado y que sería censurado en los años posteriores.
Por desgracia, han eliminado el vídeo de youtube, pero os dejo el audio y la letra con su traducción, que os recomiendo leer teniendo en cuenta la letra de los números musicales que predominarían más tarde, en los años 40 y 50.
Prácticamente todos los musicales se centran en la historia de amor entre los dos protagonistas. Al igual que en las antiguas comedias clásicas, la trama giraba en torno a sus desencuentros, y todos los posibles problemas que surgieran a raíz de esta pequeña "guerra de los sexos" quedaban zanjados una vez los dos amantes se reconciliaban al final de la película.
El vídeo que os dejo hoy está dedicado a la pareja protagonista de Cantando Bajo la Lluvia, donde Don Lockwood canta a Kathy una de las canciones más bonitas que se han compuesto: "You were ment for me"
A continuación dejo el número más famoso de la película Las chicas de Harvey, "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe", título que hace referencia a la compañía ferroviaria fundada en 1860 y que recorría el llamado Camino de Santa Fe. La canción, compuesta por Warren y Mercer, fue ganadora de un Oscar.
El 3D parece algo que se ha ido desarrollando en los últimos años, pero lo cierto es que ya se había creado allá en los años 50 como incentivo para que el cine recuperara la audiencia que la televisión le estaba quitando. Bésame, Kate (Kiss Me Kate, 1953) fue una de las pocas películas que se estrenaron en este formato (denominado polarized 3D).
A continuación os dejo uno de los carteles publicitarios que se sacaron promocionando esta gran innovación técnica:
El vídeo de hoy muestra una faceta poco conocida de James Cagney, un actor que se dio a conocer sobretodo por las películas de gángsters que interpretaba en los años 40-50. Este vídeo pertenece a la película Yanui dandy (Yankee Doodle Dandy, 1942), y muestra el increíble talento del actor como bailarín de "tap dancing": http://www.youtube.com/watch?v=2R1jiVcIGcg (me temo que no se puede insertar el vídeo en el blog, pero si hacéis click en el enlace, os conducirá directamente al vídeo de Youtube).
Mientras, podéis deleitaros con este vídeo correspondiente al final de la película, en el que Cagney baja las escaleras de la Casa Blanca sin dejar de bailar:
¡Y ahora un vídeo espectacular!
Este número pertenece al concierto que se celebró en el O2 con motivo del 25 aniversario del musical teatral Los Miserables. Tras finalizar el concierto, se les dio un homenaje a los actores del musical del año 1985 y se repitieron varios de los números más conocidos. Aquí dejo la actuación de "Los 4 Valjeans" (La canción comienza con Colm Wilkinson, quien dio vida al personaje en 1985) en el número "Bring Him Home"
Título
original y año de producción: The Harvey Girls (1946)
Director: George Sidney
Intérpretes: Judy Garland, John Hodiak, Ray Bolger, Angela Lansbury,
Cyd Charisse…
Productora:
Metro-Goldwyn-Meyer
Sinopsis: Los
restaurantes creados por Harvey suponían la llegada del progreso y la
presencia del Este en los nuevos pueblos que se asentaban en el Oeste
Americano. La historia muestra los líos amorosos de Susan, una joven poco
usual que viaja al Oeste para casarse, y los continuos roces que sufren
las chicas Harvey con las mujeres que trabajan en el Saloon del pueblo.
Números musicales: “In the valley (where the evening sun goes down)”, “Wait
and see”, “On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, “Oh, you Kid”, “It’s
a great big world”, “Swing your partner round and round”, “The Wild, wild,
west”, “The train must be fed”.
¿Por qué
verla?: La historia es, quizás, demasiado simple, pero vale la pena ver
los comienzos de dos grandes actrices como Angela Lansbury y Cyd Charisse.
Mi momento favorito: Sin duda, me quedo con el número “On the
Atchison, Topeka, and the Santa Fe”, una canción que se convirtió en un
éxito y que fue versionada por grandes cantantes como el propio Bing Crosby.
Recientemente he visto la comedia musical de Woody Allen,Todos Dicen I Love You (Everyone Says I Love You, 1996). Considero este musical de los 90 un homenaje a los musicales clásicos, donde la música y los números de baile se entremezclan muy bien con el resto de la trama. Es una comedia entretenida, donde se recuperan números como el famoso "Makin' Whoopee" que popularizó Eddie Cantor en 1928 con la obra musical Makin' Whoopee.
A continuación dejo los vídeos de las dos versiones:
Y hoy cerramos la semana dedicada a West Side Story con dos versiones del famoso número "Somewhere" (música de Leonard Bernstein y letra de Stephen Sondheim). En esta ocasión, las cantantes no son otras que las increíbles Julie Andrews y Barbra Streisand. ¡Que lo disfrutéis!
Esta es la grabación de la entrevista que me realizaron en el programa de Ondacero Santiago en la Onda, para promocionar el ciclo de cine organizado por Compostela Cine Classics que ayer a las 20.00 proyectó la película de West Side Story en V.O. Subtitulada. (El montaje con imágenes no está demasiado trabajado... ¡pero lo importante es el audio!)
Título
original y año de producción: West Side Story (1961)
Director: Robert Wise, Jerome Robbins
Intérpretes: Natalie Wood, George Chakiris, Rita Moreno, Richard
Beymer, Russ Tamblyn…
Productora:
Metro-Goldwyn-Meyer
Sinopsis: Basada
en la obra de Romeo y Julieta de
William Shakespeare, la película se centra en el conflicto racial entre
dos bandas juveniles callejeras del West Side de Nueva York, los Jets y
los Sharks, y en cómo la hermana de uno de los líderes se enamora de un
miembro de la banda “enemiga”.
Números
musicales: “Overture”, “Prologue”, “Jet Song”, “Something is Coming”, “Dance
at the Gym”, “Maria”, “America”, “Tonight”, “Gee, Officer Krupke”, “I Feel Pretty”, “One Hand, One Heart”, “Quintet”,
“The Rumble”, “Somewhere”, “Cool”, “A Boy Like That/ I Have a Love”, “Somewhere
(reprise)”, “Finale”.
¿Por qué
verla?: La película ganó 10 Óscars de la Academia y supuso una ruptura
total con las convenciones del género. Entre otras grandes aportaciones,
cabe destacar el hecho de que fue el primer musical puramente dramático
que se realizó en cine; supuso la llegada del coreógrafo-director (Jerome Robbins) que dotó
a los bailes (hasta entonces tratados como mero entretenimiento en los
musicales) de importancia en la trama y en la caracterización de los
personajes; y no se puede olvidar la importancia artística que tiene la
banda sonora compuesta por el maravilloso Leonard Bernstein con letra de
Stephen Sondheim.
Mi momento favorito: Considero “America” el número más completo de la
película. Creo que sabe combinar perfectamente el baile, la letra y la
actuación en un solo número que, además, proporciona uno de los pocos
momentos “alegres” de la película. “Gee, Officer Krupke” es otro número
que me gustaría señalar como ejemplo de comedia dentro de esta gran joya
trágica musical.
http://www.youtube.com/watch?v=pq28qCklEHc
Elvis fue una de las estrellas a las que se les ofreció el papel de Tony en la película West Side Story. Sin embargo, su manager consideró que el papel no era el adecuado para el cantante, puesto que el público lo asociaría con la delincuencia juvenil y las peleas callejeras. Algunos rumores dicen que Elvis accedió a renunciar al papel debido a que había mantenido una relación con Natalie Wood antes de haberse alistado al ejército.
Tras haber considerado a otros actores como Anthony Perkins, Tan Hunter, Warren Beatty, o el propio Russ Tamblyn, fue finalmente Richard Beymer quien se llevó el papel.
Aquí dejo el vídeo de uno de los bailes más famosos del cine musical: "América", de la película West Side Story.
En la versión original que se presentó en teatro, este número estaba interpretado únicamente por mujeres. Al llevarlo al cine, los creadores tuvieron la oportunidad de hacer una nueva versión en la que decidieron introducir a hombres que dieran la réplica a las mujeres... transformando el número en una auténtica guerra entre sexos.
En 1932, Ernst Lubitsch dirigió a Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald en una de las comedias musicales más populares de aquellos años:Una hora contigo (One Hour With You). Tratando de repetir el éxito de la producción anterior, la pareja volvió a juntarse ese mismo año (esta vez bajo la dirección de Rouben Mamoulian) en la producción de Ámame esta noche (Love Me Tonight). Además de otras colaboraciones juntos, en 1934 protagonizaron la esperada adaptación de la opereta La viuda alegre (The Merry Widow, Lubitsch).
Estas películas pueden considerarse las auténticas precursoras de los musicales que llegaron en las décadas posteriores, aunque en los años 30 aún no fueran consideradas más que COMEDIAS "musicales", donde el adjetivo "musical" no era más que un modificador del género principal de la película, que era considerada, principalmente, una comedia.
Esta película de 2004 pasó casi inadvertida por los cines (por lo menos, por los españoles).
Retrata la vida de Bobby Darin, cantante, compositor y actor, a quien da vida en pantalla el maravilloso Kevin Spacey. Vale la pena ver la película, aunque sólo sea por ver a Spacey en uno de sus papeles más brillantes.
Título original y año de producción: Damn Yankees! (1958)
Director: George Abbott, Stanley Donen
Intérpretes: Tab Hunter, Gwen Verdon, Ray Walston…
Productora: Warner Bros.
Sinopsis: Joe Boyd es un gran fanático del equipo de baseball de los Washington Senators. Un día, harto de ver perder a su equipo, grita que vendería su alma por verlos ganar contra los Yankees. El diablo entonces aparece con la apariencia de un tal Applegate que le ofrece devolverle la juventud para que sea él mismo quien juegue junto a los Washington Senators y les ayude a ganar.
Números musicales: “Six Months out of Every Year”, “Goodbye Old Girl”, “Heart”, “Shoeless Joe from Hannibal, Mo”, “There’s Something About An Empty Chair”, “A Little Brains, A Little Talent”, “Whatever Lola Wants”, “Those Were the Good Old Days”, “Who’s Got the Pain”, “Two Lost Souls”, “There’s something about an Empty Chair (reprise)”.
¿Por qué verla?: Es un musical que apareció en una época muy tardía, cuando los musicales comenzaron a desaparecer de la gran pantalla. Es ligera y entretenida, con buenos números de baile coreografiados por Bob Fosse. Además, cuenta con el reparto original de la obra de Broadway (exceptuando a Tab Hunter, el protagonista).
Mi momento favorito: El número musical “Who’s Got the Pain”, coreografiado por Bob Fosse e interpretado por Gwen Verdon y el propio Fosse. http://www.youtube.com/watch?v=BIiZuAVZH4w
Este baile corresponde al número final de la película Bésame, Kate (Kiss Me, Kate; 1953). Las canciones fueron compuestas por Cole Porter, quien demostró en los 40 con esta obra que su labor en Broadway estaba lejos de haber finalizado. En la versión cinematográfica de este baile, podemos contar con el increíble talento de Ann Miller, una de las mejores bailarinas de la MGM; y de Tommy Rall, bailarín de la MGM al que también podemos ver interpretando a Flor en Siete Novias para Siete Hermanos. Además, este número cuenta con la aparición de un jovencísimo Bob Fosse, quien años más tarde se convertiría en el director y coreógrafo de otros grandes musicales como Cabaret o All That Jazz: Que empiece el espectáculo.
Aquí dejo la interpretación del número musical "Doin' What Comes Natur'lly" del musical Annie Get Your Gun interpretada por Betty Hutton. El siguiente vídeo es una rareza, ya que es de lo poco que Judy Garland llegó a rodar antes de ser despedida del rodaje. Aunque no creo que sea justo comparar las actuaciones de ambas actrices, es interesante ver las diferencias que aportan al personaje. Muchos críticos echaron en cara a Hutton que sobreactuaba en un intento por lograr la simpatía del público y de los miembros del propio equipo de rodaje que, al parecer, la culpaban injustamente del despido de Garland.
Y hoy dejo la letra del número final de Melodías de Broadway de 1955, compuesta por Arthur Schwartz y Howard Dietz. Es un auténtico tributo al mundo de los musicales, que en esta época comenzaba a desaparecer debido a la llegada de la televisión (que se convirtió en la principal fuente de entretenimiento) y a la disolución de los grandes estudios. Es una auténtica defensa de los musicales, un género que siempre se vio menospreciado tanto en cine como en teatro. (Pasad el vídeo hasta el minuto 1.35)
Cuando Gene Kelly interpretó la canción que da título a la película de Cantando Bajo la Lluvia, cogió un resfriado que le provocó una fiebre muy alta. Además, la lluvia fue creada con agua y leche para que resaltara más durante la canción, lo que provocó que el traje de Kelly encogiera al mojarse.
Título original y año de producción: The Bandwagon (1953)
Director: Vincente Minnelli
Intérpretes: Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant…
Productora: MGM
Sinopsis: Tony Hunter se ha convertido en una vieja estrella de Hollywood, por lo que recurre a varios de sus amigos en Broadway para realizar una comedia musical teatral. Pero el productor y director de la obra resulta ser un afamado actor de teatro dramático, y la actriz principal es una bailarina de ballet profesional. Pronto entran en conflicto los distintos puntos de vista de todas estas grandes fuerzas creativas.
Números musicales: “By myself”, “Shine your shoes”, “That’s Entertainment”, “The beggars Waltz”, “Dancing in the Dark”, “You and the night and the music”, “Something to remember you by”, “High and Low”, “I love Louisa”, “New Sun in the Sky”, “I Guess I’ll have to change my plan”; “Louisiana Hayride”, “Triplets”, “Girl Hunt Ballet”, “That’s Entertainment (reprise)”
¿Por qué verla?: Es una película que rinde homenaje al mundo del teatro en general y a Fred Astaire y Vincente Minnelli en particular. El tema “That’s Entertainment” se ha convertido en uno de los lemas del cine y del teatro musical de todos los tiempos. Es interesante ver cómo se tratan entre ellos los artistas de teatro, ballet y cine, siempre desde una perspectiva cómica que permite entrever los roces reales entre estos campos artísticos.
Mi momento favorito: Por su elegancia, me quedaría con el número musical “Dancing in the Dark” (que podéis ver en el post “Grandes Parejas: Cyd Charisse y Gene Kelly/Fred Astaire”). “That’s Entertainment” es quizás el número más conocido, aunque el reprise final de este número es lo más emotivo de la película. http://www.youtube.com/watch?v=2dJgGx8LO34 (la canción empieza en el minuto 1.35)
Hoy el AFI (American Film Institute) ha publicado un vídeo en el que Debbie Reynolds habla de su papel en la película Cantando Bajo la Lluvia.
Aquí dejo el vídeo y mi traducción:
Cantando Bajo la Lluvia es una película para todas las generaciones.
Le gusta a la gente joven porque trata de la vida, y la historia es muy simple. Es una historia de “chico-conoce-a-chica”, pero también “estrella-de-cine-conoce-a-principiante”, y el papel se parece mucho a mí, Debbie, en aquel momento. Tenía 17 años, y era esa jovencita que deseaba ser una bailarina, que deseaba meterse en el “show business”, y entonces conoce a una estrella de cine… digamos del tipo Fred Astaire… era Gene Kelly. Y, eh… Adolph Comden and Betty Green… dije los nombres mal, ¿no? son Adolph Green y Betty Comden… bueno, en cualquier caso… eran muy divertidos y Arthur Freed era el productor, y Gene Kelly era el ser creativo, aunque también había otras maravillosas personas como André Previn, Roger Edens – quien escribió “Dear Mr. Gable” para Judy Garland, que cantaba “I’m writing this to you…” –eran genios con las letras, como “Moses supposes his toeses are roses…” ése es Roger Edens, un talento a quien todos echamos de menos. Yo simplemente fui afortunada de que me escogieran para un papel que encajaba tanto conmigo, y estaba contenta porque no tenía que ser una actriz bien preparada, porque no lo era cuando tenía 17 años… Era completamente nueva en el mundo del cine, y no tenía ningún tipo de preparación… pero si el papel eres tú, y no estás asustada… y yo no estaba asustada, y sentía que no podía fracasar, yo era yo misma y marché hacia adelante, y no tenía miedo de aquella increíble tarea… Yo nunca había bailado. Y tenía que bailar con Gene Kelly y Donald O’Connor en tres meses… cualquier otra se habría sentido desfallecer, pero yo no lo hice, y dije “comencemos”.
Y ahora el vídeo de una canción que seguro que estamos cansados de que se imite... aunque no siempre tan fielmente como cabría esperar. La actuación de Liza Minnelli en Cabaret ha pasado ya a la historia del cine, pero de entre todos sus números, destacan principalmente dos: "Mein Herr" y "Cabaret". Y aquí es donde los imitadores tienden a confundirse. Porque la canción que se baila con la silla, es "Mein Herr", aunque hoy día todos se empeñen en juntar esta distintiva coreografía con la canción final de la película, "Cabaret" (lo siento, creadores del programa Tu cara me suena... os habéis equivocado).
Aquí dejo el vídeo de la actuación final de Sally (Liza) en el Kit Kat Club:
Aquí dejo el homenaje que dedicaron hace un par de años en los Oscars a los musicales. Se recogen canciones de musicales de todos los tiempos, aunque quizás se hace más hincapié en los musicales recientes... supongo que para llegar a la audiencia más joven. Cantan Hugh Jackman y Beyoncé, a los que luego se les unen los protagonistas de Mamma Mia! y High School Musical.
El título no puede ser más acertado: ¡Los musicales han vuelto!
Ya se han filtrado las primeras imágenes de la película basada en la obra teatral Les Miserábles, compuesta por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg.
Este musical, que se ha convertido en una de las obras teatrales más internacionales de la última década, llegará a los cines (supuestamente...) en diciembre de 2012.
A continuación, dejo el enlace a la ficha de la película que ya está disponible en la database de IMDB, donde podréis ver, entre otras cosas, el cast elegido:
Título original y año de producción: Easter Parade (1948)
Director: Charles Walters
Intérpretes: Fred Astaire, Judy Garland, Peter Lawford, Ann Miller…
Productora: MGM
Sinopsis: Don Hewes y Nadine Hale son una pareja de éxito de baile, hasta que ella decide comenzar una carrera en solitario. Don le advierte que en un año logrará conseguir otra pareja con la que llegar a ser tan famoso como era con ella, y de este modo acepta a la primera bailarina que encuentra, Hanna Brown, de quien acaba enamorándose.
Números musicales: “Happy Easter”, “Drum Crazy”, “It Only Happens when I Dance with You”, “I Want to Go Back to Michigan”, “A Fella with an Umbrella”, “Vaudeville Montage”, “Shaking the Blues Away”, “Stepping Out with My Baby”, “A Couple of Swells”, “The Girl on the Magazine Cover”, “Better Luck Next Time”, “Easter Parade”.
¿Por qué verla?: Es un musical que recoge algunas de las mejores canciones de Irving Berlin, y une en pantalla a dos grandes artistas como Fred Astaire y Judy Garland.
Mi momento favorito: El número musical “A couple of swells”, en el que Garland y Astaire aparecen disfrazados de vagabundos… una caracterización muy opuesta a la que acostumbraban en otras películas.
La pareja que he escogido para hoy es en realidad un trío... Porque no he sido capaz de decidir con quién encajaba mejor Cyd Charisse, si con Gene Kelly o Fred Astaire.
Con el primero, la actriz realizó en inolvidable ballet the "Broadway Melody" perteneciente a la película Cantando bajo la lluvia.También trabajaron juntos en Brigadoon y Siempre hace buen tiempo, aunque estas dos películas no han llegado a alcanzar la misma fama, ni mucho menos, que las que protagonizó con Fred Astaire. Charisse y él trabajaron juntos en la Bella de Moscú (Silk Stockings, 1957 - remake musical de la comedia Ninotchka) y en Melodías de Broadway de 1955 (The Bandwagon, 1955). Los estilos de baile tan distintos de Astaire y Kelly quedan reflejados también en sus bailes con esta grandísima bailarina... Con Kelly, ella se muestra sensual y dinámica, y con Astaire es más elegante y delicada. El baile de Melodías de Broadway de 1955, "Girl Hunt Ballet", es muy parecido al de Cantando bajo la lluvia, por lo que quizás no parezca demasiado justo hacer estas distinciones que yo acabo de realizar. Pero en conjunto, creo que no hay duda sobre la naturaleza de cada baile. A continuación dejo dos vídeos para que entendáis mejor a lo que me refiero:
El primero es el ballet de Cantando bajo la lluvia, entre Gene Kelly y Cyd Charisse:
Y este pertenece a Melodías de Broadway de 1955, "Dancing in the Dark", con Cyd Charisse y Fred Astaire:
He decidido abrir una nueva serie de posts con cosas curiosas que voy descubriendo de los musicales a medida que voy leyendo sobre ellos. Así comparto esos pequeños datos que seguro que nos llaman la atención a todos.
Russ Tamblyn, el actor que dio vida a Gedeon (el menor de los hermanos Pontipee en Siete Novias para Siete Hermanos) y a Riff (el líder de los Jets en West Side Story), había sido contratado por Donen en Siete Novias para Siete Hermanos por imposición del estudio. El director, que quería a 6 bailarines profesionales, tuvo que conformarse con 4 y "rellenar" con dos actores no-bailarines que figurasen en los contratos de la Metro. Russ Tamblyn, ese gran bailarín acróbata, en realidad no había recibido ningún tipo de formación antes de conocer al coreógrafo Michael Kidd durante el rodaje.
Para los fans de la película, la obra teatral o el texto original de Bernard Shaw, os dejo el link de la noticia que anuncia la gira por España de la obra My Fair Lady, dirigida por Jaime Azpilicueta y protagonizada por Paloma San Basilio.
"Good Morning" fue originalmente compuesta en 1939 por Arthur Freed y Nacio Herb Brown para la versión cinematográfica de Babes in Arms (en España la película se tituló Los hijos de la farándula).
No obstante, esta canción alcanzó la fama en 1952, cuando Freed (esta vez como productor) la recuperó y la introdujo en la película Cantando bajo la lluvia.
Esta película perteneciente al subgénero Western de los musicales, retrata la vida de la heroína Calamity Jane, y de su supuesto romance con el también famoso Wild Bill Hickok.
La película se estrenó en una época donde este subgénero parecía estar teniendo bastante auge (en el 50 se estrenó Annie, la reina del Oeste y en el 54 se estrenaría Siete Novias para Siete Hermanos), y se añadió a la lista de películas que Doris Day hizo para la Warner Bros.
A continuación dejo la imagen de Calamity Jane y de Wild Bill Hickok junto a los actores que los interpretan en pantall, Doris Day y Howard Keel:
Para todos los que se lo perdieran, aquí dejo el enlace online del documental de RTVE "La tribu de Follies", que se pudo ver en televisión el pasado día 18 de marzo.
De la película Bésame Kate (Kiss Me Kate, 1953), aquí os dejo uno de los momentos más divertidos: dos gángsters hablando de amor y "citando" a Shakespeare. (La canción empieza en el minuto 2:15)
Y a continuación, la letra original y la traducción (aunque advierto que pierde muuuuuucha gracia cuando está traducida literalmente):
by Cole Porter
(Siento que el formato no se vea bien, pero la letra se ve bastante pequeña)
Título original y año de producción: Singin’ in the Rain (1952)
Director: Stanley Donen, Gene Kelly
Intérpretes: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds…
Productora: MGM
Sinopsis: Don Lockwood y Lina Lamont son grandes estrellas de cine mudo. Cuando llega el sonido, Don (que ha trabajado en vaudeville junto a su amigo Cosmo) no tiene problema en salvar su última película transformándola en un musical. Lina, por otra parte, tiene una voz horrorosa y unos aires de grandeza no demasiado buenos para el estudio. Es entonces cuando entra en juego la joven Kathy Seldon, bailarina y cantante, de quien Don está enamorado.
Números musicales: “Fit as a Fiddle”, “All I Do is Dream of You”, “Make ‘Em Laugh”, “Beautiful Girl”, “You Were Meant For Me”, “Moses Supposes”, “Good Morning”, “Singin’ in the Rain”, “Broadway Melody”, “Would You?”, “You are My Lucky Star”.
¿Por qué verla?: Ha pasado a la historia como uno de los mejores musicales cinematográficos jamás creados. El equipo Donen-Kelly dirige a la perfección uno de los mejores tributos realizados al cine clásico, y recoge ese problemático período del paso del cine mudo al sonoro. Es una comedia deliciosa, con unos números recuperados de los antiguos musicales de los años 30, cargados de la energía de las coreografías de Gene Kelly. No se me ocurre ninguna razón por la que alguien podría no querer verla.
Mi momento favorito: No mentiría si dijera que TODOS… el baile de Cyd Charisse con Gene Kelly en la secuencia del “sueño” es soberbio; el número “Make Em’ Laugh” de Donald O’Connor es magistral, el número “Singin’ in the Rain” es tan conocido y está tan grabado en nuestra mente que no es necesario decir nada sobre él.
El baile "Crapshooters Ballet" de la película Ellos y Ellas recuerda, en varias maneras, a las peleas callejeras de West Side Story. Aquí también tenemos a miembros de los barrios bajos neoyorquinos, en este caso timadores y jugadores de cartas y dados en lugar de jóvenes pertenecientes a bandas callejeras. Estos "gángsters" de poca monta aparecen en este número en una de sus timbas, en las cloacas, interpretando un precioso y muy animado número de ballet.
Hoy os quiero dejar un vídeo que he encontrado por casualidad en Youtube. Es un homenaje al estudio MGM realizado en el año 1986 en la entrega de los Oscars. Howard Keel presenta (cantando, cómo si no...) a las actrices que participaron en los musicales más emblemáticos de la compañía que, en su día, se vanaglorió de poseer "más estrellas que el firmamento":
Título original y año de producción: Guys and Dolls (1955)
Director: Joseph L. Mankiewicz
Intérpretes: Marlon Brando, Frank Sinatra, Jean Simmons, Vivian Blaine…
Productora: MGM
Sinopsis: Nathan Detroit necesita dinero para poner en funcionamiento una partida clandestina de cartas en Broadway, por lo que hace una apuesta con el jugador Sky Masterson por valor de 1000$. Dicha apuesta consiste en que Sky debe conseguir que una chica elegida por Nathan acceda a ir con él a Cuba a cenar. La mujer es Sarah Brown, quien está a cargo de la misión “Salvar un alma”.
Números musicales: “Overture”, “Fuegue of Tinhorns”, “Follow the Fold”, “The Oldest Established”, “I’ll Know”, “Pet me Poppa”, “Develop a Cold”, “Guys and Dolls”, “Havana”, “If I Were a Bell”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, “Adelaide”, “Take Back Your Mink”, “Luck Be A Lady”, “Sue Me”, “Sit Down You’re Rocking the Boat”, “Happy Ending/Guys and Dolls (reprise)”.
¿Por qué verla?: Aunque la crítica parece algo dividida con respecto a este musical, no cabe duda de que cuenta con unos grandes números musicales (compuestos por Loesser) y un buen elenco que los hacen funcionar en pantalla. La obra original supuso una gran revolución en Broadway, ya que era la primera vez que se traían al frente a personajes “callejeros” capaces de mezclar el slang con el lenguaje propio de las comedias románticas musicales. Tres canciones fueron añadidas a la película: “Pet me Poppa”, “(Your Eyes Are the Eyes of) A Woman in Love”, y “Adelaide”. Esta última fue compuesta específicamente para que Sinatra la cantara en la gran pantalla. La canción de “Luck Be A Lady” forma parte de la lista desarrollada por el American Film Institute y ocupa el puesto 42 de las canciones más famosas de la historia del cine americano.
Mi momento favorito: He de reconocer que el número que más me ha divertido es el de “Sit Down You’re Rocking the Boat”, interpretado por el personaje de Nicely (Lindo en español). http://www.youtube.com/watch?v=o7kzsZreG0o
Robert Alda interpreta a George Gershwin en Rapsodia en Azul (Rhapsody in Blue, 1945). Aunque muchos se quejan de algunos datos erróneos que aparecen en la película, lo importante es que la película recoge una selección maravillosa de las mejores composiciones de George e Ira Gershwin, y refleja una de las épocas más apasionantes en la creación de musicales.
Aquí están las imágenes de George Gershwin y de Robert Alda caracterizado como el compositor:
Esta canción de Warren y Gershwin pertenece a la película Regresa a mí (The Barkleys of Broadway, 1949). El número, en el que se mezcla la tecnología proporcionada por la pantalla verde, es muy innovador, y permite a Fred Astaire asombrar al espectador con otro tipo de baile. Aquí dejo el clip:
Título original y año de producción: Follies (2012)
Director: Mario Gas
Intérpretes: Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Pep Molina...
Compañía: Teatro Español
Sinopsis: Antes de que su teatro sea convertido en un garaje, Dimitri Weissman organiza una fiesta que reúne a todas las artistas que pisaron el escenario de sus legendarios Follies. Esta reunión provoca encuentros entre el presente y el pasado de las cantantes y bailarinas, y hace emerger a su vez las frustraciones de los protagonistas que no pueden evitar comparar sus sueños de juventud con las decepciones que les ha brindado la vida.
Números musicales: "Qué bellas son", "No me mires", "Esperando a las chicas", "Oye cómo suena lluvia", "¡Ah, París!", "Soy corista", "Aquel tren que pasó", "Con Buddy ahí", "¿Quién es ella?", "Aquí estoy", "Tantas mañanas", "La chica perfecta", "Otro beso", "¿Podría dejarte?", "Loveland", "Te encantará el mañana/ Nuestro amor salvará la situación", "El Blues de Buddy", "Pensando en tí", "La historia de Lucy y Jessie", "Hay que vivir, hay que querer, hay que reír".
¿Por qué verla?:
Stephen Sondheim estrenó esta producción en Broadway en 1971, y ganó 7 premios Tony; pero hasta ahora Follies no se había presentado nunca en España. Nacida como un homenaje a los Follies de principios de siglo, la obra evoca un mundo donde la crudeza y la tristeza del presente se encuentran con las fantasías y los sueños del pasado. Es sin duda una gran producción con un montaje impresionante y unos intérpretes magistrales.
Mi momento favorito: Me gustó mucho el número del espejo "¿Quién es ella?", porque la manera de jugar con el tiempo está muy bien resuelta. El final, con los números musicales montados como si fueran números de una revista de variedades, resultó impresionante y espectacular, quizás la parte más típicamente "musical" de la obra.
Judy Garland y Mickey Rooney comenzaron a trabajar juntos a finales de los años 30 y durante la década de los 40. Interpretaban a jóvenes que parecían vivir siempre las mismas historias, pero la trama no era más que un pretexto para que la audiencia disfrutara de sus números musicales y sus frescos y espontáneos toques de humor. Juntos filmaron una serie de musicales dirigidos por Busby Berkeley entre los que se encuentran Los hijos de la farándula(Babes in Arms, 1939),Armonías de juventud(Strike up the band, 1940) o Babes on Broadway(1941). Llegaron a sentir tal afecto el uno por el otro, que llegaron a considerarse como hermanos. A continuación dejo un vídeo perteneciente a la película Girl Crazy (1943):
