Mítico: "Look for the Silver Lining"

Existe un subgénero del musical conocido como el "Cinderella musical", un tipo de musical perteneciente a la tradición del "Musical de cuento de hadas", en el que suelen aparecer protagonistas femeninas (huérfanas, por regla general) con grandes sueños y aspiraciones. El primer musical de estas características fue Sally, para el que el compositor Jerome Kern escribió la maravillosa "Look for the Silver Lining". Este tema se ha convertido con los años es el "himno" de este tipo de musicales, por retransmitir un mensaje de optimismo y esperanza que anima a la audiencia a conseguir "algo más" de la vida. 

A continuación os dejo un clip de la película Till the Clouds Roll By (Hasta que las nubes pasen, dir. Richard Whorf, Vincente Minnelli, George Sidney, 1946) en el que Judy Garland interpreta este tema:

¿Qué dicen sobre...?: El éxito de South Pacific

South Pacific, considerada una de las cinco grandes obras de Rodgers y Hammerstein (las otras cuatro serían Oklahoma!, Carousel, The King and I y, por supuesto, The Sound of Music), permaneció en Broadway durante más de cinco años con 1925 representaciones, acogió a tres millones y medio de espectadores y recaudó más de 9,000.000 dólares (¡y eso sin contar las ganancias de las giras, la venta de discos y la producción de la película!).

Leyendo hoy sobre todos estos datos, me topé con una cita que pensé valía la pena compartir. La cita la encontré en el libro de David Ewen Historia del teatro musical de los Estados Unidos, y se la atribuye a Carlos P. Rómulo durante una comida en honor a Rodgers y Hammerstein:

"Tengamos la esperanza de que el Señor permita que estos dos hombres privilegiados entren en el Paraíso con menos dificultades que las que tenemos nosotros para entrar a ver South Pacific."

Dedicado a: El musical en España (Poker de Voces)

¿Qué sucede cuanto cuatro grandes voces del musical en España se juntan para un espectáculo? La respuesta: Póker de Voces." 

Daniel Diges, David Ordinas, Ignasi Vidal y Geronimo Rauch (sustituido tras su marcha a Londres por Pablo Puyol), se juntaron hace varios años para formar Poker de Voces, un grupo con el que rendían homenaje al género interpretando varios números de una forma cercana y divertida. 

A continuación dejo el enlace del número con el que abrían el espectáculo, un "medley" de musicales (¡a ver cuántos sois capaces de reconocer!):

Musical de la semana: Hoy no me puedo levantar (teatro)

Título original y año de producción: Hoy no me puedo levantar (2005, 2013)

Director: David Ottone

Intérpretes: Daniel Diges, Adrián Lastra, Andrea Guasch, Claudia Traisac, Ana Polvorosa, David Carrillo...

Productores: Gannet para Drive Entertainment

Sinopsis: en 1981 Mario y Colate llegan a Madrid con la ilusión de crear su propio grupo de música. Mario relata en retrospectiva su vida en Malasaña durante los años de la Movida madrileña durante la década de 1980. 

Números musicales: "Hoy no me puedo levantar", "Quiero vivir en la ciudad", "Maquillaje", "Hawaii-Bombay", "Quédate en Madrid", "Una rosa es una rosa", "Mujer contra mujer", "Lía", "Me colé en una fiesta", "No controles", "Medley 1", "Eugenio Salvador Dalí / Laika", "Aire", "Perdido en mi habitación", "Cruz de navajas", "Barco a Venus", "El uno, el dos, el tres", "El 7 de Septiembre", "Hijo de la luna", "Un año más", "El fallo positivo", "Me cuesta tanto olvidarte", "No es serio este cementerio", "La fuerza del destino", "Vivimos siempre juntos", "Medley 2".

¿Por qué verla?: Es el musical de mayor éxito de la historia de España. Recoge muchos de los temas más importantes de Mecano e hila una historia entre ellos que te da una visión agridulce de lo que fue la Movida madrileña de los años 80. La tecnología de la que se sirve esta segunda versión de la obra provoca efectos asombrosos que sorprenden al público. Esta "nueva dimensión" moderniza al espectáculo antiguo pero no desluce en absoluto ni las actuaciones ni los números musicales. 

Mi momento favorito: me quedaría con el espectacular número de "Barco a Venus", tan sobrecogedor que nadie en la audiencia fue capaz de emitir sonido alguno al acabar. Impactante.

Versiones: "Ya Got Trouble"

Hoy os dejo cuatro vídeos del número musical "Ya Got Trouble", compuesto por Meredith Willson para el musical The Music Man (1957).
Este fue el primer musical que interpretó Robert Preston en Broadway, y sin duda sus interpretaciones están consideradas las más brillantes. En el primer vídeo lo podemos ver en una ceremonia de los Tony en 1957, precisamente tras el estreno de la obra (tenéis que poner el vídeo en el minuto 00:37:44 para ver su actuación, aunque merece la pena ver el vídeo entero si tenéis tiempo).

En este segundo clip tenemos la interpretación, también de Preston, de "Ya Got Trouble" para la versión cinematográfica de The Music Man (titulada en España Vivir de la ilusión, 1962).

El tercer vídeo corresponde a la adaptación realizada en 2003 para TV de la obra, donde Matthew Broderick interpreta el papel principal (debéis pasar el vídeo hasta el minuto 4:44)

Finalmente, os dejo el vídeo de la BBC Proms de 2012, donde Seth MacFarlane interpreta el tema (acompañado de la John Wilson Orchestra).

Grandes Parejas: Jeanette MacDonald y Nelson Eddy

Las operettas producidas en Hollywood durante los años 30 tenían dos claros protagonistas: Jeanette MacDonald y Nelson Eddy. Apodados como "the Singing Sweethearts", el público adoraba a esta pareja. Aún a pesar del escaso talento interpretativo de Eddy y de la imagen siempre "dulzona" -excesivamente dulzona, diría yo- de MacDonald, el barítono y la soprano combinaban bien en escena (quizás debido a su juventud y atractivo, quizás debido a la buena mezcla de voces y su talento cantando).  

A continuación dejo el clip correspondiente al número musical "Ah! Sweet Mystery of Life", de la película Naughty Marietta (dir. W.S. Van Dyke II, 1935). Esta fue la primera de las ocho colaboraciones que hicieron juntos.

Noticias: Muere Esther Williams

Tal y como anunciaba en la página de facebook, el pasado 6 de junio falleció la actriz Esther Williams. Hace un tiempo, le habíamos dedicado un espacio en este blog para recordar su enorme aportación al género musical con la incorporación de los "underwater ballets" en un subgénero en el que destacaba: el de los aquamusicals (pinchad aquí si queréis recordar el baile de "Jupiter's Darling"). 

Conocida también como "la sirena americana", Williams era nadadora profesional y de competición. Habría participado en los Juegos Olímpicos de Helsinki (1940) de no haber sido suspendidos por el estallido de la II Guerra Mundial. Al igual que Johnny Weissmüller, nadador olímpico y actor conocido por su interpretación de Tarzán, Williams probó suerte en el mundo del cine donde se convirtió en una de las estrellas de la MGM. Los aquamusicals fueron creados a su medida, y han quedado para la historia como una de sus mayores y más importantes contribuciones al cine en general y al musical en particular.

Mítico: Bless Your Beautiful Hide

Hoy recordamos el primer número de la película Siete Novias para Siete Hermanos (Seven Brides for Seven Brothers, Stanley Donen, 1954). Con música y letra de Gene de Paul y Johnny Mercer, "Bless Your Beautiful Hide" presenta al personaje de Adam Pontipee llegando al pueblo en busca de esposa. Aquí dejo el vídeo del número interpretado por Howard Keel. 

Dedicado a...: Gene Kelly "Anatomy of a Dancer"

Internet nunca dejará de sorprenderme. Hoy comparto con vosotros un episodio de la serie "American Masters" emitido en 1985 (y lanzado en 2002 en formato DVD). Este episodio que lleva por título "Gene Kelly: Anatomy of a Dancer", presenta la vida y obra del célebre actor a través de vídeos, imágenes y, sobre todo, las aportaciones de varios actores, directores e historiadores cinematográficos. 

Aquí os dejo el enlace del vídeo en Youtube, completo y con subtítulos en castellano:

Musical de la semana: Aplauso

• Título original y año de producción: Applause (1929)
• Director: Rouben Mamoulian
• Intérpretes: Helen Morgan, John Peers...
• Productora: Paramount Pictures
• Sinopsis: La historia se centra en la vida de Kitty Darling, una actriz del burlesque que decide enviar a su hija a un colegio religioso para alejarla del mundo de la farándula. Sin embargo, con el paso de los años, se convierte en una alcohólica dependiente de su amante Hitch, quien la convence para traer de vuelta a su hija April, ahora adolescente. Mientras que Hitch trata de convencer a April para que trabaje en el burlesque, Kitty intenta protegerla y apoyar su decisión de mantenerse lejos del escenario.
• ¿Por qué verla? Es una de las primeras películas del cine sonoro, por lo que resulta interesante para ver cómo los cineastas se enfrentaban a los problemas que originó el paso del cine mudo al sonoro (como por ejemplo el hecho de contar con cámaras fijas y no móviles, los problemas creados por la falta de calidad del audio, la experiencia de los actores, etc.). Fue la primera película de Mamoulian, quien supo trasladar al cine muchos de los "trucos" aprendidos en el teatro, aunque siempre buscando un género propio en la pantalla en lugar de limitarse a grabar una "escenificación" teatral ante la cámara. Quizás sea de las primeras películas en "denunciar" la forma en que se trataba a las mujeres en el mundo del espectáculo.
• Mi momento favorito: No es una gran película, y no cuenta con momentos especialmente brillantes. Sin embargo, resulta interesante desde un punto de vista histórico, ya que permite ver lo mucho que se avanzó en la técnica del sonido en tan solo unos años.

¿Qué dicen sobre...? Gene Kelly sobre el baile

Gene Kelly, quien ha pasado a la historia como uno de los bailarines más importantes del cine musical, creía en el baile que caracterizaba a los personajes en pantalla, que dejaba ver sus expresiones, ideas, ánimos, conflictos o deseos. Llegó a referirse al baile en los siguientes términos:

"We all thought that we were trying to create some sort of magic, and joy. And, you know? that's what you do up there... You dance love, and you dance joy, and you dance dreams."

"Creíamos que estábamos creando un tipo de magia y de alegría. ¿Y saben? Eso es lo que se hace ahí arriba... Se baila el amor, se baila la alegría, y se bailan los sueños."

Lyrics: "Memory"

El musical Cats ha sido sin duda uno de los fenómenos teatrales más importantes de los años 80. Inspirado en los poemas de T.S. Eliot, este musical de Andrew Lloyd Webber se representó durante 21 años en el West End de Londres y durante 18 en Broadway. 

La canción más popular, es sin lugar a dudas la nostálgica "Memory", cantada por la gata Grizabella, en la que recuerda sus "viejos días de gloria". Un tema fuerte y conmovedor, razón de muchos para ver la obra. 
A continuación dejo el vídeo con la canción de "Memory" interpretada por la maravillosa actriz Elaine Paige. Más abajo podéis leer la letra:

Memory,                                                                    Recuerdos
turn your face to the moonlight                                volveos hacia la luz de la luna
Let your memory lead you                                       Dejad que la memoria te guíe
Open up, enter in                                                      Ábrete y entra
If you find there                                                          Si encuentras
the meaning of what happiness is                          El significado de lo que es la felicidad
Then a new life will begin                                         una nueva vida comenzará
Memory - all alone in the moonlight.                       recuerdos - sola bajo la luz de la luna
I can smile at the old days,                                      Puedo sonreír pensando en viejos días
I was beautiful then.                                                  Entonces era hermosa.
I remember the time                                                 Recuerdo cuando
I knew what happiness was.                                    supe qué era la felicidad.
let the memory live again.                                       Dejad que el recuerdo regrese.
Burnt out ends of smokey days,                             Consumidos están los días humeantes
the stale cold smell of morning.                              el frío y rancio olor de la mañana
the streetlamp dies,                                                 Se apagan las luces de las calles,
another night is over,                                               Otra noche acaba
another day is dawning.                                          Otro día amanece.
Daylight, I must wait for the sunrise                       La luz del día, debo esperar al alba
I must think of a new life                                          Debo pensar en una nueva vida
And I mustn't give in                                                 Y no debo rendirme
When the dawn comes                                           Cuando amanezca
tonight will be our memory too.                              Esta noche será también un recuerdo
And a new day will begin.                                       Y un nuevo día empezará.

Sunlight through                                                      La luz del sol a través
the trees in summer                                               de los árboles en verano
Endless masquerading                                         Mascarada sin fin

Like a flower as the dawn is breaking                Como la flor al llegar el alba

Memory is fading                                                  El recuerdo se desvanece
Touch me, is so easy to leave me                      Tócame, es tan fácil abandonarme
All alone with the memory                                    sola con el recuerdo
of my days in the sun                                            de mis días al sol
If you touch me                                                      Si me tocas
you'll understand what happiness is                    sabrás lo que es la felicidad
Look, a new day has begun.                                Mira, ha comenzado un nuevo día.

Figuras del musical: Adolph Green & Betty Condemn

A.G. Nacimiento: 2 Diciembre 1914 (Nueva York, EEUU)

A.G. Muerte: 23 Octubre 2002 (Nueva York, EEUU)

B.C. Nacimiento: 3 Mayo 1917 (Nueva York, EEUU)
B.C. Muerte: 23 Noviembre 2006 (Nueva York, EEUU)

Hoy queremos recordar a dos de los más grandes guionistas y letristas de musicales, Adolph Green y Betty Condemn. Formaron equipo durante más de 60 años y juntos escribieron obras musicales que pasarían a la historia como On the Town, o No, No, Nanette.  En cine participarían en la unidad de Arthur Freed trabajando en los guiones de Cantando bajo la lluvia, o Melodías de Broadway de 1955.  

Adolph Green y Betty Comden con Gene Kelly durante el rodaje de Cantando Bajo la Lluvia

¿Sabías que...? Esther Williams y los Aquamusicals

La actriz Esther Williams, estrella de la MGM y nadadora profesional, habría participado en las Olimpiadas de Helsinki de 1940 de no haber sido suspendidas tras el estallido de la II Guerra Mundial, lo que la llevó a buscar suerte en la industria cinematográfica donde su trabajo como modelo llamó la atención de un ejecutivo de la MGM. 

El subgénero de los aquamusicals, donde ella realizaba hermosos números de ballet sumergido, se creó a su medida.

Momento para bailar: Tapdancig around the witness

No, no nos olvidamos de los musicales más recientes aunque nuestro interés siempre vaya hacia los creados en la era de los estudios. 

En los últimos años, ha habido un gran número de musicales en nuestras pantallas en los que estrellas de renombre se lanzaban a bailar y cantar sorprendiendo a su público... algunas veces para bien y otras para mal... En Chicago, Richard Gere sorprendió a la audiencia con un número de tap dancing que él mismo interpretó, aunque como aseguró en una entrevista, "le resultó muy difícil aprender". 

Aquí dejamos el clip de la película:

Tus recomendaciones: "La canción del pueblo"

Hoy Carolina nos ha recomendado ver el vídeo de "La Canción del Pueblo" ("Do You Hear the People Sing?"), perteneciente a la versión española de la producción teatral Los Miserables (Madrid, 2010).
Como dato curioso, veréis que fue Daniel Diges quien interpretó a Enjorlas en esta producción:

Versiones: "Be a Clown"

Hoy os dejo dos vídeos pertenecientes a las películas The Pirate (El Pirata, 1948) y De-Lovely (2004). En el primero, Judy Garland y Gene Kelly intepretan el número "Be a Clown", compuesto por Cole Porter para esta película. En el segundo, el número es interpretado por Kevin Kline quien, precisamente, da vida a Cole Porter en este biopic del compostitor.

Como dato curioso, me gustaría señalar que esta canción es significativamente parecida a "Make 'Em Laugh", compuesta por Nacio Herb Brown y Arthur Freed en 1952... pero que yo sepa nunca se presentaron denuncias por plagio. Ahí lo dejo...

Musical de la semana: Los Miserables

• Título original y año de producción: Les Miserables (2012)
• Director: Tom Hooper
• Intérpretes: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe...
• Productora: Universal Studios
• Sinopsis: Jean Valjean abandona prisión tras 15 años de condena, pero lo hace como un hombre marcado por la justicia. Cuando un obispo le da cobijo y la oportunidad de redimirse, Valjean decide comenzar una nueva vida, bajo otra identidad. 8 años después, su camino se cruza con el de Fantine, una mujer a la que la suerte ha abandonado en todos los sentidos y que le pide vaya en busca de su hija, a quien ha dejado al cuidado de dos mesoneros avariciosos y sin escrúpulos. Al mismo tiempo, el antiguo carcelero de Valjean, Javert, da con él y amenaza con llevarlo de vuelta a prisión. Valjean consigue evitarlo y salva a la hija de Fantine, Cosette, a quien cuidará como a su propia hija. 9 años después, se encuentran en París, donde comienza una revolución que marcará el destino de todos.
• Números Musicales: "Look Down", "On Parole", "Valjean Arrested, Valjean Forgiven", "Valjean's soliloquy"; "At the end of the day", "The runaway cart", "Lovely ladies", "I dreamed a dream", "Fantine's arrest", "Who am I?/The trial", "Come to me (Fantine's death)", "The Confrontation", "Castle on a cloud", "Master of the house", "The bargain/ the Thénardier Waltz of treachery", "Suddenly", "Stars", "Look Down", "The Robbery", "Javert's intervention", "Éponine's errand", "ABC Café / Red and black", "Rue Plumet / in my life", "A heart full of love", "The attack on rue Plumet", "On my own", "One day more", "Do you hear the people sing?", "Building the barricade (upon these stones)", "At the barricade (upon these stones)", Javert's arrival, "Little people", "The first attack", "A little fall of rain", "Night of anguish", "Drink with me", "Bring him home", "Dawn of anguish", "The second attack", "The final battle", "Javert's suicide", "Turning", "Empty chairs and empty tables", "Every day / A heart full of love (reprise)", "Valjean's confession", "Wedding chorale", "Beggars at the feast", "Valjean's death", "Do yo hear the people sing? (reprise)".
• ¿Por qué verla? Aunque cuenta con muchas y muy variadas críticas, esta película es una gran producción basada en una de las mejores obras musicales jamás producidas. La banda sonora es espectacular, aún cuando los actores no estén a la altura (vocal y técnica) de los cantantes teatrales. El que el director decidiera eliminar el doblaje durante las canciones es, a mi entender, una buena manera de suplir la carencia vocal de los actores con lo que ellos mejor saben hacer: interpretar. De esta forma, aunque los números no cuenten con todo el valor musical que merecen las piezas, sí es cierto que ganan en cuanto a humanidad y poder interpretativo. La película a penas tiene diálogo hablado (podían haberse ahorrado el trabajo de los actores de doblaje en la versión española) y es relativamente larga, por lo que a alguien que no le gusten en demasía los musicales podría llegar a considerarla tediosa. Eso sí, la película está repleta de momentos emocionantes que ponen los pelos de punta a la audiencia. En cuanto a novedades, decir que este es el primer musical donde no se doblan las canciones de antemano y que la canción "Suddenly" fue escrita ex profeso para la película.
• Mi momento favorito: Me sorprendió muy gratamente la voz de Eddie Redmayne (Marius), y su versión de "Empty chairs and empty tables" me parece digna de mención. Aunque la versión de Anne Hathaway (Fantine) de "I dreamed a dream" no sea todo lo "purista" que podría ser, es una interpretación desgarradora que creo merece ser evaluada en su justa medida.